This exhibition does not take place inside a gallery. It begins on a path. We walk deep into a gorge — a space shaped not by human hands, but perceived as an exhibition. Nature here is not a backdrop, but a co-author. We enter a narrative where every step is part of the installation.
This is an initiation route: collapsed trails, a stream that speaks with the voice of the past, fallen trees composing an invisible script. We must slow down, lean on overhanging roots, walk “not in our own shoes.” Through embodied participation, we become part of the exhibition.
At the journey’s end is a round rock niche — a stage, a theater of memories. Within it lies a mirror, buried beneath dust. Clear it away, and you will see yourself. Or rather, who you have become by walking this path.
Key “exhibits” :
Embracing Transition — the moment when the past ceases to define the route.
Working with Absence — where emptiness becomes the theme and medium.
New Tactility — discovering the world’s textures as an artistic language.
The “Reflection Hall” — the journey’s climax. Nothing is added here except the mirror beneath the sand. We are the main exhibits. Yet the way back is closed: the only exit is upward — a vertical ladder, stairs, daunting but leading to liberation.
We have walked this path together. Will you walk it with us?
From November 26 to December 16, 2024, the mini sculptures traveled along the route: from Budapest Airport, where they paid tribute to the Liszt monument, to Thailand, where they visited the Golden Temple of Ganesha in Chiang Rai, and Wat Huai Pla Kang with the giant Guanyin, the ruins of Wat Ruesi Chewap in Chiang Mai, in Bangkok the 0 km marker, the royal palace and cultural center with an exhibition of the Bangkok Biennale, and Koh Tao island. At each location, searches were conducted to find a spot for installing the mini monument. The site fitting was accompanied by photographic documentation.
During heavy rain on Koh Tao, they began to soften and bloom. They were sent to the spirit house near Ao Leuk beach to negotiate for good weather. Not in vain — the next day the weather improved. They were left in that spirit house.
The project, developed in collaboration with Dmitry Razev, is dedicated to exploring the phenomenon of deer stones — both ancient and contemporary, archaeological and symbolic, real and imagined. In our work, we combine artistic and scientific approaches: we research, document, interact with, and interpret these stones through the method of Revealed Realism.
What Are Deer Stones?
Deer Stones (Mongolian: Буган чулуун хөшөө) are stone stelae, often featuring anthropomorphic traits, with depictions of flying deer and other carvings. They range in height from 1 to 4.5 meters. These megaliths were created by ancient societies that existed between 1200 and 700 BCE in the territories of Mongolia and adjacent regions of Siberia.
Deer hold a prominent place on nearly all deer stones. The image is based on the Siberian subspecies of red deer (Cervus elaphus sibiricus). Early stones show very simple depictions of deer; over time, the drawings become more detailed. A gap of 500 years leads to the emergence of complex images of flying deer. The deer are depicted specifically as flying through the air, not merely running on the ground. Their antlers become elaborately decorated, featuring extensive spiral patterns that can cover the entire deer. Sometimes the antlers hold a solar disc or another sun-related symbol.
Deer stone, Khovsgol Province, Mongolia fromDeer stone complex at Uushgiin Uvur from
The tops of the stones are usually rounded or flat, often carved at an angle. Human faces appear much less frequently. When present, they are sometimes represented symbolically by a few neat diagonal strokes (//, ///).
Deer stones were part of the sacred rituals of ancient societies. Although the specific forms of megalith usage in rituals of these ancient cultures have not been fully established and may have varied across regions and throughout the 500-year period, there is no doubt that they played an important role in mediating the interaction between the human world and higher powers. The use of deer stones in religious ceremonies was known up until the early 20th century. [12]
Modern “Deer Stones” of Hungary
It is remarkable that Hungary is home to contemporary sculptures that closely resemble ancient deer stones in form, content, and symbolism. As part of our project, we explored several such monuments: photographing them, researching their creators, contacting local information services, documenting our findings, and engaging with the works on a creative level.
“Tree of Life” (Életfa)
Artist: Péterfy László, with the collaboration of Szerdahelyi Károly Year of Installation: 1980 Location: Zalaegerszeg, Petőfi utca 39.
The sculpture was originally installed in 1980 in the square in front of the Zalaegerszeg Town Hall. In 1989, with the placement of the equestrian statue of Zrínyi in that same square, the Életfa was relocated to a small park at the corner of Ady Endre and Kisfaludy Sándor Streets. However, this would not be its final site. On May 5, 2022, the sculpture was moved once again—this time to its current location at Petőfi utca 39, in the courtyard of the Zala County Regional Organization of the National Hungarian Hunting Chamber and the Zala County Association of Hunters and Hunting Enterprises. After restoration, it is once again open to the public.
Description: Carved from an 8-ton sandstone block that tapers toward the top, the sculpture is covered with animated scenes of life. Mythical and folkloric figures of humans and animals intertwine with gently swaying plants and trees. On the front side, a stag is depicted with a solar disk between its antlers. [12 ]
“The Conquest of the Homeland” (Honfoglalás)
(Also known as: “Deer Stone” (Szarvaskő))
Artist: Harmat Ferenc, with the participation of Piszter Péter Year of Installation: 2003 Location: Balatongyörök, Kossuth Lajos u. 29
This sculptural group is situated in a small park within the courtyard of the municipal building complex.
Description:
The sculptural ensemble consists of three large engraved sandstone monoliths arranged in a semicircle. The eastern stele features a depiction of a warrior in the style of the steppe balbal stone statues. The central figure bears the image of the mythical Turul bird. The western stele is surrounded by small stone plaques inscribed with the names of legendary chieftains of the Hungarian tribes. One side of this stele displays the Orion–Nimrud constellation. On the other, rows of deer are engraved, ascending upward in a dynamic, ritual procession.
Frottage as a Form of Artistic Interaction
We conducted a series of frottages from these monuments in 2018, 2020, 2021 and 2024. Materials: paper and wax crayons.
In this context, frottage is not only a method of capturing texture — it becomes an independent artistic act. The original sculptural idea merges with the material and gesture of the artist. The relief, surface, and traces of time enter into dialogue with the drawn line and the hand of the one making the imprint. [Instagram 12] [youtube]
These works were exhibited as part of the international art and educational exhibition project “DeerLand“ [Instagram 123]
“Field of Deer Stones”
Location: Approximately 5 km south-southeast of Nyirád, in a forest-steppe landscape on the grounds of a long-abandoned military installation.
Author & Date: Created by time, people, and nature.
On a gentle hillside, we discovered rows of concrete posts embedded in the ground at an angle. While their original function is unclear, they are likely remnants of military engineering — possibly barriers or training obstacles from a former late-20th-century training ground.
The layout and shape of these structures may be accidental. Yet visually, they evoke strong associations with megalithic alignments — menhirs, deer stones, and ancient stelae. This resonance becomes even more pronounced through artistic processing.
We documented these forms as “found artifacts” and digitally enhanced the images to emphasize their resemblance to ancient monuments. Thus emerged the Field of Reindeer Stones — a visual reconstruction of a myth arising from the intersection of nature, forgetting, and incidental form.
The project draws on the traditions of Siberian and Ural-Altaic deer stones — ancient burial markers carved with weapons, antlers, and symbols connecting different realms. Here, in the Hungarian landscape, a modern echo appears — perhaps unconsciously, perhaps by chance. Yet in this field of frozen forms, the ancient motif of the mediator between worlds seems to reawaken.
This is a powerful example of the “archaeology of the present”: utilitarian structures with lost meaning come to be seen as new archetypes, generating myth.
The series reflects the aesthetic of Revealed Realism: the object is found, but the meaning is overlaid. This corner of the Hungarian cultural landscape became a naturally found site for reinterpreting history, memory, and form — perfectly aligned with our method.
Conclusion
By tracing the echoes of ancient deer stones across time and geography — from Bronze Age Mongolia to the Hungarian cultural landscape — our project reveals how symbols survive, resurface, and transform. Through the lens of Revealed Realism, we seek not only to document but to awaken dormant layers of meaning in the world around us. Whether carved in granite or cast in concrete, the image of the deer continues to mediate between the visible and the invisible, the historical and the mythic, the past and the present.
What is the sacred meaning of an old fairy tale about the golden hen known to everyone from early childhood? What was lost and what was gained when the egg broke?
The same questions are raised in many myths of the old and new worlds: about the original egg, the creation of the world, the legend of the golden age. Ideas of good and evil and what is being done on time.
This myth is relevant at all times and at each new moment acquires new semantic shades.
2002200420052024
Exhibition history :
2002 — Living the Simplest Thing, Art-Novosibirsk Gallery Festival, Novosibirsk, Russia
2002 — Shakespeare’s Testament, Ural Museum of Youth, Yekaterinburg, Russia
2004 — Tasting Ball, Pushkin House, Yekaterinburg, Russia
2004 — New Mythology, International Exhibition of Contemporary Art, Karaganda, Kazakhstan
2005 — High-Five, Elovoy House, Yekaterinburg, Russia
2013 — Art Objects on a Book Theme, Belinsky Library, Yekaterinburg, Russia
2024 — JELEN — JELENÉS — JELEN|ÉS, 4th International Land Art Symposium, Rácalmás, Hungary
The project “Flying Deer” is inspired by Hungarian ethnographic traditions, in which the deer symbolizes a mediator between the human world and the spirit world. In mythology, the deer is often depicted as a being capable of moving between worlds and serving as a link between the earthly and the heavenly. This image of the deer as a mediator became the central theme of the project.
“Flying Deer” is a work about transitions, about the phenomenon of the hidden, and about the moment of creation. It reflects the multilayered nature of time and space, where myths and reality intertwine, creating a new perception of the present moment. The ephemerality of the object emphasizes the idea of temporality and the elusiveness of the moment, while its ecological nature testifies to a deep connection with nature and respect for its laws.
Фото Nógrádiné Kiss Magdolna
The object “Flying Deer” at the symposium in Rácalmás fits into the theme “JELEN — JELENÉS — JELEN|ÉS”, exploring and visualizing the multilayered state between the present, manifestation, and transition:
JELEN (The Present): In the present moment, something symbolic and meaningful is created — the images of deer flying between sky and earth. This act symbolizes the here and now, a creative process that connects natural elements with cultural symbols.
JELENÉS (Manifestation): The deer, materialized from a simple piece of paper, become a visible embodiment of legends and myths. Their airy silhouettes, as if caught mid-flight, embody the idea of making the invisible visible, the hidden apparent.
JELEN|ÉS (Transition and Interaction): Suspended between trees, the deer symbolize the passage between different states — earth and sky, present and future. The moon-boat complements the image of a journey and connection between worlds, pointing to the cyclical and continuous processes in nature and culture. They exist in a state of “in-between” — between visible and invisible, real and illusory. Their presence embodies the transition from one state to another, and in this transition, the viewer plays an important role by activating the object through attention, making it meaningful. In this sense, “Flying Deer” are an embodiment of the transitional moment, a bridge between the visible world and the hidden world.
From the Author: This project, in general, is about the constant movement and change surrounding us. The deer in this project symbolize a transitional state, showing how the material can disappear and become part of something deeper and unseen. These deer are temporary beings that become invisible as soon as nature takes its course. Thus, the viewer is invited to reflect on how everything around us is constantly changing and how we ourselves exist between different states and moments in life.
In creating this project, I aimed to convey the feeling of transition — a liminal state between worlds, symbolized by the deer in Hungarian mythology. Working with paper soaked in Danube water added an additional layer of significance — a connection to nature and to the river itself as a symbol of movement and passage. The deer, suspended between trees, embody the moment between life and death, material and spiritual, visible and invisible.
The “Flying Deer” project was conceived from the start as an ephemeral object, doomed to gradual decay. Within a short time, the deer figures began to lose their shape under the influence of wind, moisture, and the natural processes occurring in the forest. After rain, the deer almost completely disappeared, leaving only faint traces of their existence. This can be interpreted as a symbolic acceptance of the object by the spirits of nature. The deer, made from natural materials, seemed to be returned to nature in the process of their decomposition.
It is interesting to note that the word “JELEN” in Croatian means “deer.” Since the symposium’s location also contains Croatian linguistic roots, I consider it appropriate to use this implicit connection to support the project. The symposium took place in the town of Rácalmás, whose name has both Croatian and Hungarian roots. In Croatian, “jelen” means “deer,” while in Hungarian, “jelen” translates as “the present.” This linguistic coincidence highlights a cultural intersection and symbolic link between the symposium’s location and the idea behind my object. Using the Croatian word “jelen” in the context of our project “Flying Deer” is justified and meaningful, as it not only matches the Hungarian spelling but also adds an extra layer of meaning, connecting natural imagery and cultural contexts with the symposium theme “JELEN — JELENÉS — JELEN|ÉS.”
Связь “Летящих оленей” с темой моего исследования состояния “МЕЖДУ” раскрывается через саму природу этого объекта и его концептуальное содержание:
1. Между присутствием и отсутствием: “Летящие олени” — это объект, существующий на границе видимого и невидимого. Они одновременно здесь и нигде, висящие между деревьями, они кажутся реальными, но эфемерными. Это состояние “между” подчеркивает переходность и временность, заставляя зрителя задуматься о том, что существует на границе восприятия.
2. Между природой и искусством: Этот объект, созданный из природных материалов и искусно сформированный, представляет собой симбиоз природы и человеческого творчества. Олени словно материализуются из самой земли, воды и воздуха, являясь символом этой грани — между природным миром и миром созданным человеком, между естественным и рукотворным.
3. Между реальностью и воображением: “Летящие олени” существуют в воображении зрителя так же, как и в реальном мире. Они — результат взаимодействия между восприятием и интерпретацией. В этом состоянии “между” зритель участвует в создании значения, наполняя объект своим личным восприятием, что подчеркивает неоднозначность и многослойность восприятия.
4. Между прошлым и будущим: Этот объект также связывает прошлое и будущее. Процесс его создания — это акт в настоящем, но его разрушение, как и любое событие в природе, неизбежно. Олени находятся в состоянии между созиданием и разрушением, что отражает непрерывность изменения и перехода.
Кроме того, эта связь проявляется на нескольких уровнях:
Эфемерность и временность: Олени, сделанные из вымокшей и деформированной бумаги, находятся в состоянии постоянного изменения. Они не статичны — их формы и восприятие зависят от условий окружающей среды, как освещение и влажность. Это отражает идею “между” — олени существуют в промежутке между созданием и разрушением, между видимым и невидимым.
Переход от материального к нематериальному: Олени, висящие на веревке между деревьями, являются материальными объектами, но в то же время они символизируют нечто более абстрактное — духа, эфемерное существо. Они находятся между физическим и метафизическим мирами, олицетворяя переход от одного к другому.
Взаимодействие зрителя с объектом: Важно и то, что “Летящие олени” активируются присутствием зрителя. Зритель, обнаруживший оленей, оказывается в состоянии “между” — между реальностью и фантазией, между тем, что он видит, и тем, что он интерпретирует. Этот момент взаимодействия, когда объект становится значимым только в контексте восприятия, является ключевым аспектом исследования состояния “между”.
Место и пространство: Олени “парят” в пространстве, которое не принадлежит ни земле, ни небу. Они висят между деревьями, находясь в пространстве, которое нельзя однозначно отнести ни к одному конкретному месту. Это состояние неопределенности, отсутствие четких границ и является сущностью исследования состояния “между”.
Тема «JELEN — JELENÉS — JELEN|ÉS» представляет собой игру слов на венгерском языке, где каждое из трех слов связано с понятием «настоящее» или «присутствие», но с разными оттенками значений.
JELEN — означает «настоящее» или «сейчас». Это может касаться настоящего момента, осознания текущей реальности, того, что происходит в данный момент.
JELENÉS — переводится как «явление» или «видение». Это слово указывает на что-то, что появляется или проявляется, может быть связано с чем-то мистическим, необычным или даже эфемерным. Явления могут быть физическими или метафорическими, они могут указывать на вещи, которые мы видим, чувствуем или понимаем.
JELEN|ÉS — комбинация «JELEN» (настоящее) и «ÉS» (и). В этом случае возникает двойственность смысла, подчеркивающая одновременное присутствие и другое действие или состояние, которое следует за этим. Это может указывать на связь между настоящим и будущим, действием и его последствиями, или на что-то, что существует в моменте, но ведет к чему-то большему.
Возможные интерпретации темы:
Исследование времени: Тема может рассматривать, как наше восприятие времени влияет на восприятие реальности. Настоящее (“JELEN”) — это момент, который мы переживаем, но также это переходный момент, который связывает прошлое и будущее.
Явления и их восприятие: “JELENÉS” может быть интерпретировано как символическое представление того, что находится за пределами обычного восприятия, и как эти явления влияют на нашу реальность.
Связь между различными состояниями и явлениями: “JELEN|ÉS” может символизировать связь и взаимозависимость между настоящим и тем, что проявляется или возникает. Это может быть приглашением задуматься о том, как каждый момент связан с чем-то большим и как каждое действие в настоящем может иметь последствия в будущем.
1. Состояние «МЕЖДУ» как пространство перехода: «МЕЖДУ» — это состояние неопределенности, перехода, пространство, где происходят важные изменения. Человек в оленьей маске, создающий гнездо и приносящий яйцо, находится именно в этом промежуточном состоянии. Он — не просто человек и не просто олень, а существо на грани двух миров, между природой и человеком, между материальным и духовным. Это «МЕЖДУ» символизирует процесс создания, в котором что-то новое зарождается, но еще не обрело окончательную форму.
2. Гнездо как символ «МЕЖДУ»: Гнездо является промежуточным пространством, где развивается жизнь, но которая еще не вышла наружу, в свет. Это идеальное воплощение состояния «МЕЖДУ», где старое и новое переплетаются, создавая условия для появления нового цикла жизни.
3. Яйцо как объект, заключенный в «МЕЖДУ»: Яйцо, помещенное в гнездо, является символом потенциальности, оно находится между небытием и бытием, между возможностью и реализацией. Выражение лица на яйце, которое меняется в зависимости от освещения и влажности, подчеркивает это состояние «МЕЖДУ» — оно не статично, а постоянно меняется, адаптируется, как и любое промежуточное состояние. Оно символизирует ту динамичность, которая присуща состоянию неопределенности и перехода.
4. Между природой и человеческим творчеством: Создание гнезда из материалов, найденых в естественной среде, подчеркивает идею взаимодействия между природой и человеческим творчеством. Человек в оленьей маске действует как посредник между этими двумя мирами, связывая их в процессе создания. В этом смысле проект исследует состояние «МЕЖДУ» как пространство, где пересекаются и переплетаются природные и культурные элементы.
5. Философия «МЕЖДУ» в контексте жизни и смерти: Гнездо, как символ нового начала, и яйцо, как воплощение зарождающейся жизни, находятся на границе между жизнью и смертью, между концом одного цикла и началом другого. В этом смысле состояние «МЕЖДУ» отражает саму суть жизни, которая постоянно балансирует между этими двумя крайностями, находясь в непрерывном процессе становления.
Заключение Проект «Гнездо» предлагает зрителям погрузиться в пространство перехода, неопределенности и потенциальности. Он исследует границы между природой и культурой, жизнью и смертью, существованием и возможностью, приглашая к размышлению о том, что значит быть в состоянии «МЕЖДУ» и как это состояние формирует нашу реальность.
JELEN (Настоящее):Акт создания: Человек в оленьей маске, создающий гнездо, символизирует процесс осознанного действия в настоящем моменте. Гнездо — это символ укорененности, заботы и защиты, а сам процесс его создания олицетворяет текущий момент, здесь и сейчас, где человек активно участвует в сотворении пространства. Сам процесс создания гнезда и его материалы напоминают о том, что настоящее всегда связано с прошлым. Тростник, окрашенный илом и почвой Дуная, рассказывает историю о наводнении, а я, в маске оленя, в настоящем времени преобразую эти природные материалы в символ защиты и заботы. Гнездо, как объект, фиксирует момент создания, символизируя укоренённость и связь с настоящим.
JELENÉS (Явление):Проявление новой жизни: Гнездо, в которое приносится объемное бумажное яйцо, символизирует зарождение чего-то нового, появление новой жизни. Это можно интерпретировать как явление — момент, когда из пустоты и хаоса рождается что-то осязаемое и конкретное. Гнездо, как объект, становится видимым выражением заботы и ожидания, а яйцо — символом потенциальности, того, что еще не проявилось, но готово к этому. Появление лица на яйце внутри гнезда символизирует явление чего-то нового и неожиданных проявлений в нашем мире. Это лицо меняет своё выражение в зависимости от внешних факторов, подобно тому, как что-то скрытое может проявляться в разных формах в зависимости от контекста.Гнездо, находящееся под деревом, в котором растёт молодой побег, символизирует переход от одного состояния к другому — от старого к новому, от прошлого к будущему. Яйцо с изменяющимся лицом подчёркивает переходное состояние, его временность и эфемерность, как и сама жизнь. Гнездо, служащее убежищем для нового роста, показывает, как прошлое и будущее соединяются в настоящем, создавая пространство для новых возможностей и изменений.
JELEN|ÉS (Настоящее и…):Переходное состояние: Человек в маске оленя символизирует медиаторство, переход от одного состояния к другому. Он создает гнездо, как подготовку к чему-то большему, и приносит яйцо — объект, который сам по себе является переходным состоянием между жизнью в потенциальности и её проявлением. Маска оленя добавляет мифический контекст, символизируя связь между земным и небесным, между настоящим и будущим.
Заключение: “Гнездо” — это символ процесса создания, подготовки и ожидания, который тесно связан с темой “JELEN – JELENÉS – JELEN|ÉS”. Этот объект отражает идею переходного состояния, акта творения в настоящем моменте, и ожидания будущего проявления. Человек в маске оленя действует как посредник, создавая пространство для нового, олицетворяя связь между прошлым, настоящим и будущим в едином контексте. Объект “Гнездо” является не просто символом защиты и заботы, но также метафорой переходного состояния.
Яйцо с лицом, которое меняет выражение, может быть интерпретировано через различные философские и психологические аспекты:
Яйцо как символ зарождения жизни и потенциала Яйцо традиционно символизирует зарождение, начало жизни, и потенциал, который еще не реализовался. Лицо на яйце может представлять личность или душу, скрытую внутри. Это лицо является олицетворением существа, которое пока находится в стадии формирования и роста. Его выражение меняется в зависимости от условий (света, влажности), что может отражать изменчивость и неустойчивость ранних стадий жизни.
Переходность и изменение Изменяющееся выражение лица на яйце может символизировать переходные состояния или нестабильность. Это может быть метафорой человеческих эмоций, которые колеблются в зависимости от окружающих обстоятельств. Здесь яйцо становится символом перехода от одного состояния к другому — от неведения и потенциальности к осознанию и выражению.
Взаимодействие с окружающей средой Лицо, которое меняет выражение в зависимости от освещения и влажности, отражает тесную связь между внутренним миром и внешними обстоятельствами. Это может указывать на то, что идентичность и самосознание формируются не только внутренними факторами, но и внешним миром. Точно так же, как лицо яйца меняется под влиянием среды, человек изменяется и адаптируется под влиянием жизненных обстоятельств.
Метафора творческого процесса Яйцо с лицом может также представлять творческий процесс, в котором форма и смысл объекта постоянно меняются и развиваются. Лицо на яйце как будто говорит нам, что творчество — это не статический акт, а непрерывный процесс, где идеи и формы трансформируются и обретают новые значения.
Мифологический и мистический контекст В некоторых культурах яйца ассоциируются с космогоническими мифами, где яйцо символизирует Вселенную или мироздание. Лицо на яйце может добавлять мифологический слой интерпретации, представляя божественное или сверхъестественное существо, которое скрыто внутри оболочки. Его изменяющееся выражение могло бы символизировать непостижимость и многогранность божественного замысла.
Эмоциональный отклик и взаимодействие с зрителем Яйцо с лицом может быть интерактивным объектом, который вступает в диалог со зрителем. Изменение выражения лица под влиянием освещения или влажности может стать способом создания эмоциональной связи с аудиторией. Это добавляет глубину и личностное измерение к работе, делая её более живой и динамичной.
Олицетворение будущего Лицо на яйце может символизировать будущее, которое еще не определено, но уже каким-то образом начинает проявляться. Меняющееся выражение указывает на неопределенность того, что грядет, и на возможность множества различных сценариев.
Таким образом, яйцо с лицом — это богатый символический образ, который можно интерпретировать в контексте зарождения, изменения, взаимодействия и развития, как в личностном, так и в художественном смысле.
