Author: Марина Ражева

II Уральская индустриальная биеннале современного искусства

2012, II Уральская индустриальная биеннале, биеннале, Бригада Малеров, выставки, ГЦСИ, коллективная, Международный проект, ПоЛе, сборная

ban

При поддержке: Министерство культуры Российской Федерации
Учредитель: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Соучредитетели: Администрация Губернатора Свердловской области, Правительство Свердловской области, Администрация города Екатеринбурга
Организатор: Уральский филиал Государственного центра современного искусства 
Со-организаторы: Региональный общественный фонд содействия развитию современного искусства «Новое искусство»

Комиссар биеннале: Алиса Прудникова

Вторая Уральская индустриальная биеннале проходит в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года. 
В отличие от многих мировых художественных проектов, Уральская биеннале осмысляет индустриальность не только как наследие, но и как актуальную практику, в которую вовлечены множество людей и пространств, во многом невидимых для современной консьюмеристской культуры. Уральская биеннале – это индустрия смыслов, как в плане переосмысления культурных форм индустриальной эпохи, так и в плане актуализации производственной составляющей новейших художественных процессов.

Гид по биеннале

 Основной проект  «Самое себя глаз никогда не видит»

13 СЕНТЯБРЯ – 22 ОКТЯБРЯ 2012

помещение типографии «Уральский рабочий», Екатеринбург, Россия

Куратор – директор Центра современного искусства Софии Ярослава Бубнова :

Эта выставка о том, как художники используют свое зрение, чтобы «разряжать» угрозы. Эта выставка об анализе и трансформации, которые мы понимаем не как процесс, а как со-существование в художественном произведении и высказывании. Мы хотим показать людям в Екатеринбурге, как взгляд и видение могут быть одновременно анализом и трансформацией объекта взгляда. Мы не беремся утверждать, что все понимается из отношения между зрением, миром, его анализом и трансформацией, но мы хотели бы заявить, что художественные произведения на выставке будут аналитичны на стадии зависимости от объекта видения – мира, и автономны на стадии трансформации, в контексте выставочных залов. Как писал Бродский в своем трактате, «зрение автономно в результате зависимости от объекта внимания». Нас интересуют потенциал и амбиции искусства «спасти мир», пусть даже этот акт спасения ограничен маленьким фрагментом мира, небольшой опасной зоной, подвергающейся разрядке.

Открытие (3)

 

Среди множества участников проекта из  Франции, Турции, Чехии, Болгарии, Словении, Хорватии, США, Австрии, Испании, Украины, Таджикистана, Италии, Германии, Румынии, Индии, Польши и России свою видеоинсталляцию “ПРОФИЛАКТОРИЙ” представила  арт-группа из Екатеринбурга Бригада малеров имени Казимира Малевича (Елена Гладышева, Виктор Оборотистов, Марина Ражева, Владимир Романов).

 

Отзывы и СМИ:

В этом году название главного проекта «Самое себя глаз никогда не видит» позаимствовано из трактата Бродского 1989 года, опубликованного за несколько месяцев до падения Берлинской стены. Куратор основного проекта Ярослава Бубнова — учредитель и директор Института современного искусства в Софии — постаралась привлечь к этой выставке художников, которые стремятся выйти за пределы нашего восприятия мира. Она определяет художника как «сапера», который ищет и взрывает скрытые от нас смысловые «мины», позволяющие по-новому увидеть обыденные предметы. Выставка разместилась в местном памятнике конструктивизма — типографии «Уральский рабочий» (Мария Семендяева, Сноб) 

«Нет воды, но много воздуха», как точно определила Анна Толстова. И никакого искусства на злобу дня в самом вульгарном понимании этого запроса, как у нас любят. Куратор в данном случае очень изящно прошлась по минному полю, не сделав ни одного неверного шага” (Сергей Гуськов, Аroundart)

Параллельная программа

афиша

выставка “Осторожно, художник!“

Куратор – Вера Лебедева

11 сентября – 8 октября 2012

Галерея ПоЛе, Екатеринбург, Россия

Выставку художников, прошедших «инициацию» уральскими заводами   галерея «ПоЛе» предлагает в рамках параллельной программы 2-ой Уральской индустриальной Биеннале современного искусства. Предполагается сопроводить живописные работы фотографиями, документами и письменными воспоминаниями, относящимися к «заводскому» периоду. В основе – творчество бригады малеров им. Казимира Малевича (Гладышева, Романов, Ражева, Оборотистов, и др.) «бригада» с открытым членством, что позволяет привлекать художников к участию в проекте практически без ограничений.

Избранные Коллективные Проекты

Shoot for Color. Colors of Yekaterinburg

2008, Anatomy of the city, R²

June 8, 2008
Yekaterinburg, Russia

Each participant of the photo marathon chose a color and set out to hunt it on the streets of the city.

A one-day photo marathon across Yekaterinburg invited participants to follow a shared route while each pursued a personal color through the city’s streets. Walking together yet apart, they searched for shades of their chosen hue until the city itself turned into a living palette.


Hunters: Elena Gladysheva, Viktor Oborotistov, Vladimir Romanov, Dmitry Razhev, Marina Razheva.

Captured trophies:

Black / White

Red

Green

Yellow

Blue

PanGorMonium

2008, Anatomy of the city

PanGorMonium is a virtual and contemplative instrument for listening to the city.

Study for the Unprecedented Instrument PanGorMonium
Yekaterinburg, 2008
Photography, toned paper, collage. 1682 × 1188 cm

Presented as part of the international collective project Enstruments, September 12, 2008. Gallery ParaRam, Yekaterinburg, Russia. Within the Finnish–Russian festival Together: Ecology of Space

“Conceived in 2008 in Yekaterinburg, PanGorMonium marks the beginning of my long-term research into cities as resonant, living organisms, systems composed not only of architecture and infrastructure, but also of memory, absence, inner sound, and attention”.

Origin and Name

The name PanGorMonium draws on multiple linguistic and conceptual layers.

It echoes Pan-harmonion (Greek, “harmonizing with all”), a symbol of Pythagorean aesthetics and the idea of the music of the spheres — a universal harmony that exists continuously but often remains unnoticed because it never ceases to sound.

The name PanGorMonium is a deliberately constructed term that resists literal translation. Its internal structure reflects the assembled, layered nature of the city itself and combines several semantic strata:

  • Pan (Greek) — “all”, totality
  • Hormao (Greek) — “to set in motion, to activate”
  • Harmony — consonance, proportion, attunement
  • Monos (Greek) — “one”, singular

Together, these elements form an artist-made concept that holds both collective resonance and individual perception.

Concept

PanGorMonium is not a physical instrument and does not produce sound in a conventional sense. It operates as a virtual, speculative, and contemplative instrument, activated through perception, memory, and inner listening.

The work proposes the city as a symphonic body, a resonant field where architectural landmarks, industrial remnants, cultural symbols, everyday details, and vanished structures become instruments that tune attention.

The instrument is composed of multiple urban layers, ranging from collective to deeply personal: architectural landmarks and cultural sites, industrial and infrastructural forms, unfinished buildings and temporary structures, wall graffiti, courtyards, passageways, demolished but remembered houses, old trees and young saplings.

These elements are not fixed. Each participant mentally assembles their own version of the instrument, based on lived experience, memory, and emotional resonance.

In PanGorMonium, the viewer becomes both performer and listener.

There is no external audience. The act of listening unfolds internally, within a personal acoustic field. At times, this inner listening may enter into resonance — consonant or dissonant — with the listening of others, forming a fragile and temporary eco-orchestra.

The work continuously shifts between registers: personal and collective, cultural and industrial, material presence and absence.

PanGorMonium functions as a foundational work within the broader artistic framework Anatomy of Cities.

Within this long-term project, cities are approached as living organisms with their own rhythms, memories, and internal acoustics. Listening becomes a method of research, and artistic practice becomes a form of attunement.

PanGorMonium introduced a mode of working that continues across later projects: the creation of virtual and contemplative instruments that invite attentive presence rather than spectacle.

Специальная программа 2-ой Московской биеннале современного искусства

2007, 9000 км, биеннале, ГЦСИ

1 марта -1 апреля 2007

Московский музей современного искусства на Петровке 25

Москва, Россия

9000 км. Трансроссийский художественный проект. 

о проекте

Основная задача проекта – выстраивание единой «культурной оси» протяженностью 9000 км, представление уникальной художественной панорамы российских регионов как отражение реальной культурной и социальной ситуации «большого отечества» — одновременно европейского и азиатского, либерального и консервативного, столичного и провинциального. Проект, направленный на исследование актуальных тенденций отечественного contemporary art, является одновременно путеводителем по современной России. Многие его темы социально провокативны, поднимая острые для конкретного региона проблемы: китайцы во Владивостоке, ситуация выживания в Памятнике, которым стал Петербург… Рефлексии фиксируют некое состояние пространства, претерпевающего не только временные, но и ментальные, социальные и культурные изменения.Художественный проект «9000 км» осуществляется в паритетном партнерстве кураторов культурных и образовательных институций регионов России, представителей российских диаспор в странах бывшего СССР и за рубежом.


Правительство Москвы
Комитет по культуре города Москвы
Государственный центр современного искусства,
Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород,
Екатеринбург, Калининград Московский музей современного искусства

Руководитель программы ГЦСИ «Концепции, стратегии, технологии» Леонид Бажанов, художественный руководитель ГЦСИ, Москва 

Руководитель проекта Евгений Уманский, арт-директор Калининградского филиала ГЦСИ

Координатор Юлия Гниренко, ГЦСИ, Москва

 

9000 километров – расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России. Проект осуществляется в паритетном партнерстве кураторов культурных и образовательных институций регионов России, представителей «российских диаспор» в странах бывшего СССР и за рубежом. В каждом регионе куратор формирует творческую группу, которая представляет художественную или социальную «брэндовую» модель своего пространства. Проект отображает новую художественную географию каждого из регионов, показывая их культурные составляющие и формируя общую артистическую «идеограмму», которая была бы тождественна современному состоянию «большого отечества». Проект направлен на исследование актуальных тенденций отечественного contemporary art, одновременно являясь «путеводителем» по современной культуре России, показывая «точки сборки» различных регионов и российских диаспор. Общая дискуссионная проблематика построена на взаимодействии современных художественных практик с социальными и культурными ситуациями «на местах».

Институциональные партнеры

Московский музей современного искусства

Европейский университет (Санкт-Петербург)

Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В.Г. Белинского

Уральский государственный университет им. Горького

Уральский музей молодежи (Екатеринбург)

Кемеровский государственный университет

Красноярский культурно-исторический музейный комплекс

Курганский областной художественный музей

Евразийский центр современного искусства (Курган)

Новосибирский художественный музей

АНО «Бюро Актуальной Культуры» (Новосибирск)

Международный фестиваль аудиовизуальных искусств «Видеология» (Волгоград)

галерея «Арка»

Приморская организация ВТТО «Союз художников России» (Владивосток)

объединение художников ArtEast (Бишкек, Кыргызстан)

объединение Eastern Alliance (Прага, Чехия)

При поддержке компании EPSON

Экспозиция представляет собой формат веб-презентации и сопровождается показом программы «9000 км Видео».

из каталога

СМИ и отзывы:

ИА АПЕЛЬСИН
РАХ
Новости музеев
ДИ  стр.92-97: о  спецпрограмме биеннале “9 000 км”


К списку коллективных проектов

Ёлка-невидимка

2006, мифология, невидимка, Новый год, объект, перформанс, эфемерный

Нарядить невидимую елку невидимыми игрушками.

Перформанс был представлен на коллективной выставке “Рождество во мне”.

Длительность 45 минут.

Объект “Елка-невидимка” был продан на праздничном аукционе.

СМИ:

Накануне в Музее изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) 16 екатеринбургских художников мастерили елки. И некоторые, например, невесомую ель Марины Ражевой, удалось даже продать.

Всего за 45 минут в режиме реального времени мастерам на глазах у многочисленных посетителей музея необходимо было создать новогоднюю красавицу. Почти час колдовали авторы над своими творениями. Марина Ражева все положенное время передвигалась по стремянке, вешая на несуществующую елку несуществующие игрушки. Светлана Щавлева соорудила красавицу из вешалок. Причем, по словам художницы, достать одинаковые плечики было нелегко. «Я накануне бегала по всем магазинам, – рассказала она, – и пыталась найти 5 одинаковых вешалок. Купила их только перед самым началом проекта».

Компьютерная ель Анны Метелевой состояла из сотни компакт-дисков. А Анна Селенских создала вкусно пахнущее чудо, нарядив железный каркас дерева бутербродами с колбасой, мандаринами и сухариками. Как рассказал творческий союз, Любовь и Василий Анцыферовы, их арт-елка – подарок недавно родившейся внучке. «Наша ель – настоящий символ Рождества», – отметили художники. Внутри деревянной елочки горит огонек свечи. Рядом бегают синтепоновые овечки, а макушку ели украшает яркая звезда. Жюри во главе с директором Екатеринбургского центра современного искусства Львом Шульманом, внимательно осмотрев все проекты, наградило лучших. Водопроводная ель Петра Малкова оказалась самой креативной, разлитый по полу контур новогодней красавицы – дело рук Сергея Лаушкина – получил звание самой экстравагантной. «Концептуальным чудом» назвало жюри невидимку Марины Ражевой, а приз за лучшую елку-трансформер получили сразу два мастера Светлана Щавлева и Сергей Чезганов. Награду за лучшую мини-елку отдали чете Анцыферовых. А зрители дружно проголосовали за бананово-апельсиновую ель Гармониной, Петрова и Старыгина, отдав им приз зрительских симпатий.

Что интересно, организаторы устроили шуточный аукцион елки-невидимки Марины Ражевой. Чудо-дерево удалось продать за 260 рублей.

Кроме того, проект арт-елка объединили с открытием выставки «Рождество во мне». Художники пытались передать через свои работы ощущения по поводу надвигающегося праздника. Помимо традиционных работ с шампанским, Дедом Морозом, снегом и апельсинами некоторые картины удивили своей оригинальностью. Петр Малков нарисовал чертиков, а Геннадий Шаройкин – «натюрморт с котелком». Для создания полотен художники использовали всевозможные материалы, краски: масло, акрил, оргалит, яшму, ткани. Некоторые даже вышили гобелены и вылепили скульптуры. Полюбоваться рождественским настроением художников можно до 21 января. ИА Апельсин

The Invisible Fir

2006, object, Performance

Object, performance 45 minutes
December 22, 2006
Museum of Fine Arts, Yekaterinburg, Russia
Group exhibition: Christmas Inside Me

On the winter solstice, the darkest day of the year, sixteen artists were invited to create New Year trees in real time during a live performance.

From the author: For 45 minutes, I decorated a fir tree that wasn’t there.
From a stepladder, I carefully hung invisible ornaments on invisible branches.
The audience watched, whispered, laughed, and filmed.

The work played with belief, absence, ritual, and suggestion.
It was later described by the jury as a “conceptual miracle” and sold at a festive auction charity.

Press mention:
“Some of the trees — like Marina Razheva’s weightless fir — were even sold. For almost an hour, the artist moved up and down a stepladder, hanging non-existent ornaments on a non-existent tree.”
—IA Apelsin

Единая черта кисти

2006, В планах, мои знаковые, объект, световой, эфемерный

 

“Единая Черта Кисти, которая может быть определена, уже не является Единой Чертой.”

Проект «Единая Черта Кисти»  представляет собой источник света (проектор), стоящий у стены, напротив окна. Проекционный луч пересекает зал и выходит за окно. Проецируется одно изображение (рис 1). Любой предмет – зритель, сотрудник галереи, проходящие сквозь луч, подставленная ладонь, лист бумаги, стекло окна, дерево или птица на улице становятся одновременно и экраном, и объектом проекции. (Не важно, если силы проектора хватает всего лишь на выставочное пространство. Умозрительно луч простирается и дальше и ничто не является для него помехой).

2006

единая черта кисти

_____________

[1] Принцип  Единой Черты с наибольшей глубиной осмыслен  в трактате Монаха Горькая Тыква (Ши-Тао  “Хуа юй-лу”).

Wedding of the Tower and the Metro

2006, Performance, Public Ritual, R², Urban Mythology, Video

2006

Format: public performance, happening, video documentation (44 minutes)

Location: Russia, Yekaterinburg city center and metro stations

Partners: State Center for Contemporary Art (GCCSA), ParaRam gallery

About the Project

Wedding of the Tower and the Metro is a multi-day public performance reimagining key landmarks of Yekaterinburg through the lens of local Ural traditions. The project creates a new living mythology for the city by symbolically uniting two urban giants — the Tower (he), an unfinished TV tower and prominent telecommunications structure, and the Metro (she), the city’s underground transit system.

The project unfolds as a ritual action reflecting deep archetypes and urban legends, expressing both the hopes and fears of the city’s residents. Through ceremonial acts and symbolic gestures, the performance seeks to harmonize unseen forces within the city and prevent potential catastrophe.

Background: The Question of the Tower and the Metro

  • Concerns about a possible earthquake in the Ural region have been growing.
  • For over 250 years, towers and underground spaces have been seen as the city’s main mythical and generative symbols.
  • Today, the unfinished TV tower is the city’s apex tower symbol, while the metro is its main subterranean presence.
  • These two giants effectively “meet” near the Circus area in the city center.

The Myth

The Tower and the Metro represent vast, intangible City Giants—beings with immense, mysterious bodies resting beneath the urban layers. Though currently still, their forces pull toward each other. Should they awaken suddenly or clash, disaster such as an earthquake could follow.

The myth is not just a story but includes ritual actions designed to control these forces and protect the city.

The Ritual — The Wedding

The Giants’ longing for union has reached a peak — the time has come to hold their Wedding.

If this ritual is not performed, the Giants may pass each other by, and the symbolic “Child” — the city’s future potential — will never be born. Alternatively, a chaotic union could bring disaster.

Additional Context

This myth draws from ancient, pre-Ellin traditions and familiar motifs of Titans and Titanesses. The Tower and Metro stand as symbolic Titans within the city landscape.

The myth partly explains the origins and roles of these urban forms and partly prescribes complex ritual actions that help channel and contain hidden powers, ensuring the city’s well-being.

The Performance

On August 25–26, 2006, Yekaterinburg witnessed a collective celebration of the Wedding of the Tower and the Metro.

This ritual involved local artists, residents, and guests, bringing the myth to life through a series of staged actions:

Public announcement of the upcoming Wedding (2006, August 18).

The solemn Wedding ceremony — a modern ritual binding the Giants (2006, August 25).

A communal feast — an ancient ritual that unites participants and seals the ceremony’s success (2006 August 25).

The Fertilization rite — participants crafted miniature Tower figures symbolizing the Tower’s “seed” (2006 August 26).

And discreetly placed them throughout metro stations and trains (2006 August 26).

Outcome

The action transcended artistic mystification, becoming a real and effective ritual. Just days after the event, news came that the long-frozen metro construction would resume.

Exhibitions and Screenings

September 2006 — International Festival Stop! Who’s Coming?, Moscow, special project of the Yekaterinburg branch of the State Center for Contemporary Art (GCCSA) StolpoTvorenie.

November 2006 — Video screening at the ParaRam art salon, Yekaterinburg.

2007 — As part of the StolpoTvorenie special project (Yekaterinburg GCCSA), nominated for the Innovation All-Russian competition award in the category Regional Contemporary Art Project.

2023 — Documentation of the project participated in the archival exhibition “Art without a ticket: the history of public art in Yekaterinburg” at the Ural Branch of the A.S. Pushkin State Museum of Fine Arts.

Свадьба Башни и Метро

2006, акция, Видео, городской миф, ГЦСИ, миф, мифология, мои знаковые, общественный ритуал, опен-эйр, паблик-арт, ПараРам, перформанс, пространство города, хэппенинг

Общегородской многодневный перформанс

Видеодокументация 44 минуты

18-26 августа 2006

Екатерибург, Россия

при активном участии  ЕфГЦСИ и галереи “ПараРам”

Видеодокуметация (44 минуты) акции “Свадьба Башни и Метро” была представлена в Москве в сентябре 2006 года на международном фестивале «Стой! Кто идет?» в спецпроекте екатеринбургского филиала Государственного центра современного искусства “СтолпоТворение“, который выдвигался в 2007 на премию второго всероссийского конкурса «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» от ЕфГЦСИ: 

заставка 2

Видеопоказ  “Свадьбы” состоялся в художественном салоне “ПараРам” 14 ноября 2006 года.  ИА Апельсин: “Видеопоказ церемонии бракосочетания собрал в салоне как свидетелей того праздника, так и всех любителей современного авангардного искусства. На самых ярких моментах свадьбы гости на экране так искренне веселились, что атмосфера и внутри салона постепенно начала наполняться положительными эмоциями праздника”.

О ПРОЕКТЕ:

При переосмыслении объектов екатеринбургского городского пейзажа в духе местной уральской традиции создается новая жизнеспособная городская мифология.

Предыстория:

К ВОПРОСУ О БАШНЕ И МЕТРО

Посылка 1. Все чаще в городе поднимается вопрос о вероятности землетрясения на Урале.

Посылка 2. Более 250 лет главными мифическими и мифогенными объектами для города Екатеринбурга являются башни и подземелья.

Посылка 3. На сегодняшний день апофеоз башен – недостроенная телевышка, главное из подземелий – метро.

Посылка 4. Метро и Телебашня фактически встретились в районе Цирка.

Сказание

      Башнями и подземельями явлены людям Городские Гиганты с обликами необъемными, неизъяснимыми, с телами  невиданными. Лежат исполины в городских пластах – не шевелятся. Стремятся друг к другу их тела. Но катастрофа для жителей города, если вздохнут могучие образы, если шевельнутся и направят друг к другу свои Явления. Бывают и в старых горах землетрясения.

Наряду с вербальной частью Мифа существует процессуальная часть, направленная на предотвращение катастрофы в городе.

Ритуальная часть мифа о Башне и Метро

Стремление гигантов друг к другу достигло апогея. Пришла пора сыграть СВАДЬБУ.

Примечание: если этого не совершить сейчас, то либо они минуют друг друга, и тогда ДИТЯ не появится на свет (а Город и, возможно, Горы не выполнят своего предназначения), либо произойдет стихийное совокупление, равнозначное для города катастрофе.

 

Дополнения:

Миф о Башне и Метро существовал в виде фрагментов. Сейчас он обретает некоторую цельность, но до сих пор еще находится на стадии становления.

Миф уходит корнями в доэллинские времена, основан на знакомых мотивах о титанах и титанидах. По многим признакам наши исполины (условно названные Башней и Метро – по их явлениям) – несомненно, титаны.

Миф о Башне и Метро является отчасти этиологическим, объясняющим происхождение объектов, их морфологические привязки и функции,  отчасти ритуальным, т.к. включает в себя сложную систему действий, направленных на то, чтобы контролировать неведомые силы, тем самым обеспечивая благополучие.

Воплощение:

25-26 августа 2006 года в Екатеринбурге состоялось коллективное празднование бракосочетания двух городских гигантов, условно названых как Башня и Метро. Действие состоялось при активном участии екатеринбургского художественного сообщества, а также жителей и гостей города.

Проект состоял из нескольких этапов:

1. Объявление в газеты о том, что свадьба Башни и Метро состоится. (18 августа 2006)

2. Торжественное бракосочетание, которое вписывает обряд-таинство в рамки современной системы морально-нормативных действий (25 августа).

Свадьба Башни и Метро 25 августа 2006
Торжественное бракосочетание

3. Пиршество по случаю свадьбы. Совместная трапеза – это обряд идущий из глубокой древности. Он имеет ритуальный магический смысл, объединяя и даже породняя участников пиршества между собой. Но пир – это не только трапеза, обильная и вкусная еда и питье, веселье и раздолье, это еще и залог успеха совершаемого ритуала (25 августа).

4. Таинство оплодотворения. Участниками с натуры были изготовлены миниатюрные образы Телевышки, олицетворяющие собой «семя» Башни. Затем участники действия проехали по станциям метро, оставляя башенки в закоулках подземных переходов, станций и вагонов (26 августа).

Свадьба Башни и Метро 26 августа 2006

Изготовление образов телевышки с натуры (семя Башни)

Свадьба Башни и Метро 26 августа 2006

Таинство оплодотворения в Метро

В конечном итоге акция перешагнула границы художественной мистификации, возымев силу настоящего, действенного ритуала. За событиями последовала неожиданная новость (31 августа 2006) о возобновлении строительства метро, законсервированного три года назад.

После (2018 март) башня была снесена. Но это уже другая история.

К списку авторских проектов