В «Дневниках» образ героини не присутствует, здесь только ее «отношение и размышление», в данном случае, на тему Страны оленьей. Мысли героини настраиваются на имеющийся бытовой объект с изображением оленя. Это исходная точка.
Она понимает, что ее кот, глядя на чеканку с оленеводом, уже собирается «приручать» комнатное растение «оленьи рога». В своем девчачьем дневнике она пишет шариковой ручкой в виде оленя стихи про оленя. Изображения на столовых приборах вводят ее в задумчивость о делах и воздаянии.
Процесс: Работы были сделаны специально на открытых мастерских в Салехарде для проекта “Страна оленья”, 2019.
Реди-мэйд объект. Мини-перформанс, процесс создания объекта.
На открытии выставки «Страна оленья».
22 марта 2019
Салехард, Россия
Марина Ражева: “В процессе общения с гостями я перемолола на ручном шредере рабочие материалы подготовки этой выставки. Планы, эскизы, переписка и прочие бумаги превратились в наполнение пайвы (уральской берестяной заплечной корзины), в «ягель и клюкву в свете северного сияния».
Экспонаты из фондов МВК: живопись Н. Мартынова, И. Истомина, графика Г. Райшева, Н. Талигиной и др., малая пластика Г. Хартаганова и др., а также предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Д. Фролова.
Из пресс-релиза:Страна оленья – незримая, неизмеримая, не определяемая во времени и пространстве. Мы видим ее отражения и слышим эхо во снах и в мечтах, в сокровенных воспоминаниях, в состояниях «между». Там – «быль живет и небыль», а проводником туда является олень. Авторы из России, Венгрии и Эстонии осмысливают присутствие образа оленя в их жизни, начиная с территориальной мифологемы, через детские сказки, окружающий быт, реальный контакт. На основании личной субъективной мифологии, «приручая» или «преследуя» своего оленя, дополняя путеводными приметами и предметами, авторы пытаются найти путь к заветной стране, неуловимой и призрачной как само счастье (видео). Зрителям предлагается поучаствовать в творческом процессе, “разбудить своего оленя” и создать образ своей Страны Оленьей.
Образовательная часть проекта: лекции, творческие встречи, мастер-классы и «открытые мастерские».
В ходе проекта был поднят и накоплен большой объем материалов по образу и восприятию оленя. Как копилка для новых вопросов, мыслей, картинок, баек, стихов и рассуждений, для движения к пониманию Страны оленьей, для изучения архетипа Оленя в личной мифологии и мировой культуре была создана FB-группа. Было решено сделать проект регулярным.
Фото Сергея Баранова, Антона Таксиса, Веры Станишевской, Марины Ражевой.
От автора: Среди разнообразного множества изображений оленя в Венгрии мы обнаружили несколько необычных. Они располагались на скульптурах-камнях. И возникло желание провзаимодействовать с этими оленями. Для этого была выбрана техника “затирки по орнаменту” (фроттаж).
Фроттаж является не только графическим слепком оригинала, но и самостоятельным произведением, в котором сливаются авторская первоначальная идея, ощущение фактуры материала и почерк рисовальщика.
Фроттаж был сделан на основе двух венгерских скульптурных памятников:
– «Оленный камень», 2003, авторы Пистер Питер Piszter Péter , Хормот Ференц Harmat Ferenc , установлен в городе Балатондёрек:
nor
– «Древо жизни» «Életfa», 1980, авторы Питерфи Ласло Péterfy László, Сердахейи Карой Szerdahelyi Károly, установлен в городе Залаэгерсег:
Работы были сделаны специально для выставки “Страна Оленья” (МВК, Салехард), 2019
Особая благодарность Дмитрию Ражеву за помощь в разработке и воплощении серии.
Из-за эффекта всемирного потепления в зоне наводнений, засух и циклонов окажутся районы, в которых ранее подобные явления не наблюдались. Прибрежные территории многих стран и некоторые островные государства подвергнутся опасности затопления из-за увеличения уровня мирового океана, наводнений и береговой эрозии.
Ожидается, что к концу 21 века растает половина всех альпийских ледников. Продолжится уменьшение толщины полярных льдов. В ближайшие сто лет температура в среднем повысится на 10.5 градусов Цельсия. Подъем мирового океана при сохранении современных тенденций составит к 2100 году от 10 до 90 см.
Проект ПОТОП посвящен глобальному потеплению климата. Он представляет собой глыбу льда, помещенную в сухую прозрачную емкость типа «бассейн», большего объема, чем лед. На дне емкости также расположены круглодонные стеклянные колбы разных диаметров. Объект установлен в помещении или на улице с положительной температурой воздуха. В процессе экспонирования лед под действием тепла медленно тает. Вода стекает и накапливается в емкости. А колбы начинают медленно всплывать. Поскольку колбы не закрыты герметично, то часть их может оказаться на дне, часть в толще воды, а часть на поверхности воды. При верхнем боковом освещении возможен эффект отражения от поверхности воды на потолок и стены.
Проект дает возможность зрителю задуматься о проблеме изменения климата, его воздействия на природу и о возможной адаптации. По большому счету проект о судьбе земли и людей.
По сути проект – оптимистичен. По ощущению – прозрачен.
It is expected that at the end of the 21st century the half of all alpine glaciers will melt and the extent of the polar ice will continue to decrease. In the next 100 years, the average temperature will rise up to 10 degrees Celsius. With the current trend of the climate change, until 2100 the rise of the sea level will be 10 to 90 cm.
Project The FLOOD is dedicated to the global warming problem. A block of ice is placed in a transparent vessel or a pool, that is bigger than the block of ice. Round-bottom flasks of different size are placed on the “floor” of the vessel. The project itself is constructed in the place or a room with a temperature above 0 degrees Celsius. The ice starts gradually melt, filling up the vessel with water and rising the flasks. Since flasks are not sealed some of them will stay on the “floor” level, drown or float. With a proper lighting, there is a possibility of a vivid water reflection visual effect on the floor and the ceiling.
The project gives the audience an opportunity to think about the problems of the climate change and its influence on the environment and to a possible adaptation. In general, it is a project about the destiny of the earth and humans. In its essence, the project is optimistic and transparent in its perception.
On a grey winter day, when the city seems drained of color, it becomes the perfect moment to go hunting for it. The rarer the hues, the sharper the eye becomes. Shoot for Color turns the city into a field of quiet discoveries.
People bring back memories from different journeys, some of which are preserved in material objects. To ensure these keepsakes don’t lose their value over time, it would be a good idea to somehow “immortalize” them.
To piece together the scattered “puzzle pieces of memory” into a complete picture of your experiences, there are design techniques you can learn at the workshop “Introduction to MEMORY DESIGN: Sketching Techniques for Creating Travel Books and Mail Art.” As a result, everyone will have the opportunity to create their own handcrafted travel stories and receive exclusive messages by mail from themselves and their friends.
In my workshop, I talk about what “memory design” is, share techniques for collecting artifacts and turning them into lasting memories, and reveal secrets of cohesive visual storytelling. I teach how to use “mnemonic keys” and demonstrate design techniques that are useful for creating travel journals and postcards.
As a result of the workshop, each participant will have the opportunity to create their own handmade stories of specific journeys and events—tangibly embodied in travel books and “from you to you” postcards.
Memory design can become more than just objects on your shelf. It can help you vividly and tangibly recall your travels, share your experiences with friends, and create illustrations for social media posts—or even for real, printed books.
Иллюстрации к книге Е.Соловьевой «Маргарита едет к морю», художник М. Ражева
From the author: It’s a universal and ancient human trait — to collect things. To take a little piece of something “as a keepsake.” And then you come back from a trip with your pockets full of notes and sketches, candy wrappers, receipts, tickets, maps, and all kinds of brochures. The most meaningful ones, of course, you’ll recognize even years later — but the rest… who knows? You might just throw them away later, with or without regret. Or you’ll keep them, because you brought them back for a reason… Plus, there are gigabytes of photos and videos.
Sure, you could limit yourself right from the start — “don’t collect junk.” But aren’t we impoverishing our memories that way?
… And then someone might ask: “How much was the museum entrance?” or “Did transport cost a lot?” or “..?” And there you are — with a café receipt, a photo of the meal, a sketch of a floating bus, and the ticket for it. Or just a note: “Today I walked along the black pine alley.”
The workshop was held twice in the summer of 2017 in Keszthely, Hungary, for participants of the sketching course at Lake Balaton (organized by Natalia Staroseltseva and Konstantin Kashin).
