The golden apple embarked on a journey through the historical labyrinth of the Zsolnay Quarter — between time and space, history and modernity, art and the street, matter and reflection.
The apple entered the exhibition space for a moment, becoming part of the “official” history of the Zsolnay Golden Age, then stepped beyond its boundaries, dissolving into the real environment.
Its journey was documented in a series of photographs: the apple reflected the sun, glided across textures, tasting the matter of time. Each frame captures a moment of choice between motion and stillness, disappearance and presence.
The offering took place beside one of the two ceramic Sphinx sculptures guarding the staircase. The reflection from the golden surface altered the expression on the Sphinx’s face. Was it an illusion, a play of light, or the past come to life, accepting the gift?
The project invites reflection on how values, both material and immaterial, move through time, transforming meanings and leaving a trace in our perception.
From the authors: “We left the apple there, by the Sphinx. What happened next? We don’t know, but we can imagine several scenarios.
Perhaps the Apple disappeared—someone took it. Maybe it was a passerby who saw value or mystery in it. Maybe a tourist took it as a souvenir, or a child believed they’d found a magical artifact.
Or the Apple remained in place but changed—rain and wind began to wash away the gold, revealing the living matter beneath the surface. It began to decay, becoming part of the urban environment, vanishing somewhere between art and nature.
Perhaps the Apple became part of the Quarter—someone moved it elsewhere, continuing its journey. Maybe it appeared by another sculpture, or ended up inside one of the Zsolnay ceramic workshops.
We like to believe the Apple turned into a legend—even if it disappeared physically, its story remains. Someone will tell it again, someone will search for its traces, and someone might catch a fleeting glint on the Sphinx’s face and remember this moment.
In this context, the Apple is a temporary guerrilla sculpture—installed without permission, yet altering the perception of the space. It intervened in the environment of the Zsolnay Quarter, entered into a dialogue with the Sphinx, and disappeared, leaving behind only memory and photographic trace.
This offering was a fleeting gesture, but it sharpened the boundary between presence and disappearance, art and everyday life, the material and the symbolic.”
From June 10 to 23, 2023, the mini sculptures traveled along the route: Hungary — Keszthely, Croatia — Split, Pelješac (Žuljana, Ston, Mali Ston, Sveti Ivan, Orebić), Zadar. At each location, searches were conducted to find a spot for installing the mini monument. The site fitting was accompanied by photographic documentation. The installation point — Zadar, Dock.
From the authors: “…We scraped together from the bins and swept the barns, and gathered enough flour for… an unauthorized monument to travelers. The piece turned out eco-friendly and harmless, full of salt. A two-figure mini sculpture — semi-amorphous beings: one with a mustache and a panama hat, the other wearing glasses, hand in hand, both with backpacks. (I thought about naming them ‘Look-Alikes’ because they really do look alike, and it sounds like ‘walkers’ and ‘passersby’ too, but then I figured, let them walk with us for a while, maybe the right name will come later.)
And so they went with us on a journey through Dalmatia… They trekked through dark forests, crossed wide steppes, climbed high mountains. Along the way, they gave concerts in towns, with great success… And all the time they tried on the surroundings and atmosphere.
Exactly one month ago, right after the shortest night, our minis finally found their place. Everything came together in Zadar — with the constant sounds of the Sea Organ and the cries of seagulls. Next to the ‘Greeting to the Sun’ and ‘staring into the sunset.’ The mooring bollard — the perfect pedestal. And what a texture it has! Nothing can spoil it. (We were worried, we didn’t want to glue anything in historic places to avoid damaging the site.)
In short, everything aligned perfectly: the journey salted with salt inside them, the salt of the sea, the salt of the roads, and the sun. So these ‘Posolontsy’ (Salt Travelers) came to be — a monument to salty travelers who have tasted the salt of the path and the salty sea spray…
I don’t know how long they will stand there (or have stood). Usually not long. After all, that’s what travelers are for.”
You can try searching for photos on Google Maps at the following locations: Zadarska županija (здесь и здесь) и Zadar Dock (здесь ) . There are many views, but no new photos have appeared. Is the monument still there, or has it been moved somewhere? But that’s exactly how it’s meant to be.
Коррадо Леоне:Много раз в жизни мы представляли себе наш будущий мир, нашу страну, наш город, всю нашу цивилизацию, какими они будут через 10, 30, 100 лет. Мы художники, визионеры, и, возможно, мы думали о чем-то антиутопическом, о чем-то фантастическом или, может быть, о прекрасном и мирном мире. Мы можем быть пророками или всего лишь жертвами простой иллюзии. Теперь проект LeoniArt предлагает вам новый вызов: новое художественное событие, где вы можете свободно воспроизвести на холсте или на фотографии свой будущий мир. У вас есть время, крайний срок — 7 мая 2023 года, в этот день я соберу все ваши работы, без какого-либо отбора (конечно, если они явно соответствуют тематике мероприятия). Все полученные мной работы не будут выставлены в 2023 году, а будут напечатаны специальным стойким материалом, помещены в герметичную коробку и захоронены в секретном месте. Об этом будет сообщено специальным видео. Я попрошу вас не публиковать свои работы до финального мероприятия. Я завещаю точные координаты этого места, чтобы однажды мои потомки смогли провести финальное мероприятие, эксгумировав коробку и показав миру все произведения искусства, сделав все возможное для организации выставки. Они получат правильные данные для проведения финального мероприятия. Это очень дальновидное событие, и я надеюсь, что вы примете этот вызов. Итак, дорогой Художник, последний пункт — дата финального мероприятия: 7 мая 2057 (5 7 57)
Я выбрал «57», потому что это таинственное число, которое я часто встречал во многих знаках, многих символах, которые, вероятно, относятся к другой вселенной. Я также создал видео об этом. Многие из вас еще молоды и будут там в 2057 году, но меня, скорее всего, уже не будет в живых, поэтому я последую за вами из другого измерения!
Мероприятие будет называться: ПРОЕКТ ЛЕОНИАРТ 2057 – ПРЫЖОК В БУДУЩЕЕ … И мир увидит, было ли наше искусство пророческим или нет.
ПРАВИЛА:
Художники должны изобразить пейзаж своего города, страны или любого места мира. Это может быть что-то антиутопическое, фантастическое, чудесный мирный пейзаж, полный красок или просто такой же, каким мы видим его сегодня. В период с мая по август 2023 года все произведения искусства будут собраны, напечатаны на устойчивом материале и помещены в специальный запечатанный короб. Кейс перенесет в секретное место и закопает Коррадо Леони (LeoniArt). Видео об этом этапе:
Географические координаты и необходимые данные для отслеживания места будут переданы доверенным молодым сотрудникам. После захоронения шкатулки в проекте LeoniArt будут опубликованы и упомянуты только имена художников, участвовавших в мероприятии.
Художники и Коррадо Леони (LeoniArt) не могут нигде делиться или публиковать свои произведения искусства. Изображения останутся секретными до тех пор, пока не откроют коробку. Если произведение искусства будет найдено в Интернете или показано публично, оно будет автоматически дисквалифицировано и больше не будет выставлено напоказ.
Большая работа Коррадо Леони (LeoniArt), содержащая изображение камня с именами участников, будет выставлена в множестве будущих выставок LeoniArt с 2023 по 2057 год для продвижения мероприятия.
34 года спустя, 7 мая 2057 года (5-7-57) Коррадо Леони или его доверенные сотрудники эксгумируют ящик, откроют его и опубликуют произведения искусства в Интернете или на других носителях или устройствах для обмена, доступных в этом году.
После мая 2057 года Коррадо Леони (LeoniArt) или его доверенные сотрудники сделают все возможное, чтобы организовать выставку со всеми произведениями искусства, найденными в коробке. Точное место и дата проведения выставки будут сообщены после открытия коробки.
Artworks inside the time-capsule:
STELLA DI MARE – Germany, CORRADO LEONI – Italy, LAURA GRISPIGNI – Italy, ONDINA UNIDA – Italy, KATHY CHAREUN – Argentina, GIZEM BULDAN – Turkey, DILARA – Turkey, R.J. POOLE – Australia, MADELEINE CAPLIN – Britain, ISABEL MODICA – Italy, FERNANDO CASTRO – Brazil, PAULO TELES, BROTTAS – Portugal, MAURICIO SILERIO – Mexico, OLGA VARELI – Greece, ALICE FLORIS – Italy, ORHAN MERT – Turkey, MARULA DI COMO – Argentina, LEE BALAN – United States, GURKAN UZUNGOPRU – Turkey, MAMTA BARUAH HERLAND – India, LARS SCHUMACHER – Germany, CRISTINA CERMINARA – Italy, BEYZA EKER – Turkey, JULIETTE 99 – Britain, SHIIYA – Turkey, WOLFGANG ROSTEK – Germany, OGULCAN – Turkey, JONKE – Croatia, BRIGITTA VOLZ – Germany, SELDA USTUN – Turkey, NICOLAS CROCETTI – Italy, DIANA KROSHILOVA – Russia, VIRUS 57 – Turkey, BERCE GOZDE OLMEZ – Turkey, MICHELANGELO MAYO – United States, SERSE LUIGETTI – Italy, VELMOCK – Spain, MARINA RAZHEVA – Russia, ROOS FLL- Belgium, GIMENA ARECO – Argentina, CAGLA KESKIN – Turkey, LADY MOONMBROCH – United States, ZLATSKO KRSTEVSKI – Macedonia
Small-scale sculptures placed discreetly in various locations, blending art and nature. These eco-friendly, often bio-based monuments—ranging from miniature figurines to real objects —invite unexpected encounters and reflections. Each piece acts as a quiet marker of presence, memory, or story, revealing the poetic potential hidden in everyday spaces.
Salt walkers in ThailandPosolontsy – Salt workersThe Red Stag from the Red Earth
The “Quarry as Witness” series is an art-research project in which quarries are approached not merely as geological formations, but as active participants, guardians, and witnesses of historical, natural, and cultural processes.
Old Gyenesdiás QuarryPusztamiské Gravel QuarryNyirádi Bauxite QuarryBauxite lens of Lake Darvash
We travel through both active and abandoned quarries, documenting not only stratigraphy and landscapes, but also the ways in which humans interact with these carved bodies of earth. We are as interested in the fossilized traces of flora and fauna as in the scars of human action, stories of neglect, and layers of memory.
At each site we employ the method of Revealed Realism (RR) —a blend of documentary observation, poetic editing, scientific data, and performative intervention. This approach allows us not to reconstruct history, but to listen to the place itself, giving it voice through image, body, sound, shadow, and movement.
The series encompasses field research, video works, performative practices, essays, photography, and cartography. It is a dialogue between what lies beneath our feet and what lies within us.
The Nyirád Bauxite Quarry is a place where geology, industry, and art meet. Once a site of intense bauxite mining, it now reveals colorful slopes, water-filled basins, and layers of natural and human history. Through performance, pigment collection, and immersive artistic practice, we bring this landscape’s memory to life.
Geological and Historical Context The bauxite quarry is located approximately 4 km south-southwest of the town of Nyirád. It consists of several interconnected basins, covering an area of about 1100 by 700 meters. All mining operations have since been halted. Today, the southern basin features a racetrack, while the northern basin is recognized as a geological natural monument. It showcases exposed multicolored slopes and a partially water-filled floor, measuring around 300 by 400 meters. The quarry is known for its vivid and varied coloration.
The primary material extracted from the site was bauxite — an aluminum ore. Bauxite forms in tropical climates through the intense weathering of igneous rocks. Under hot and rainy conditions, rock components break down and are carried by water, settling where the flow slows. The quarry’s bedrock consists of Upper Triassic dolomite (227–205 million years old). During the Cretaceous period (approximately 143–113 million years ago), a bay formed in a depression in the dolomite layer. Sediments rich in bauxite minerals accumulated there, creating a bauxite lens.
Aluminum derived from bauxite is widely used in the aviation and aerospace industries. After the construction sector and packaging production (such as cans and foil), one of the largest consumers of aluminum is the energy industry. Mining in this area began in the 1940s. In the 1960s, to prevent flooding of the quarry, a gradual lowering of the regional karst water table was initiated. The ore was extracted through deep mining combined with continuous pumping of underground water. This process disrupted the natural water balance of the Transdanubian Mountains. Major river systems were damaged, and springs—including the Tapolca cave spring and the thermal sources of Lake Hévíz—were depleted. Water inflow into the lake was reduced by half. Although the environmental consequences were known to experts, the political climate at the time did not permit halting mining operations. Extraction was only stopped in the 1990s due to public pressure. Since then, groundwater levels have slowly begun to recover. [1]
Performance and Artistic Intervention We first visited the Nyirád Quarry in 2022. The site looked almost otherworldly — people often say such landscapes resemble Mars, the planet named after the god of war. In some places, the terrain appeared like a dried, bloody wound. Mining left physical and ecological scars, but also cultural and emotional ones.
In many cultures, the deer symbolizes a mediator and healer of the earth. Our performances with deer masks embody this role, invoking the idea that art itself can heal landscape wounds. So we performed an artistic ritual in deer masks — a gesture of connection, care, and transformation.
We returned in 2023. This time, in the multicolored part of the quarry, we gathered natural pigments from the vibrant mineral layers.
These were later tested on sandpaper – combining touch, memory and matter into images.
Revealed RealismMethod Our artistic approach does not impose new narratives but reveals and amplifies existing realities. By engaging physically with the site—through touch, movement, and material sampling—we deepen the perception of the quarry’s layered history and present condition.
This method bridges science and art, combining geological knowledge with sensory experience to create a multidimensional understanding of place.
The scientist reveals the quarry’s geological past and industrial impacts, preserving knowledge as a form of memory. The artist animates this knowledge, transforming it into lived experience and emotional connection. Together, science and art restore the quarry’s voice, enabling dialogue with its scars and stories.
Серия «Элиминаты (Устраненные)», 2021. Фотопечать, красный маркер, граттаж.
Люди давно придумали удалять изображения: Хатшепсут – со всех древнеегипетских рельефов, неугодных – с официальных фотографий ХХ века, нелюбимых – в соцсетях.
В этом проекте был выбран формальный «неприемлемый признак». Все, кого можно узнать в лицо, удалены с фотографий, сделанных на улице. Сначала выделены красным цветом, а потом выцарапаны маникюрными ножницами.
От автора: Серия ЭЛИМИНАТЫ (фотопечать, красный маркер, выцарапывание). Я начала ее за несколько дней до конца 2021. Давно одна маленькая девочка сказала мне: “Я боюсь, что мы картинки”. Сейчас, когда любого могут выцарапать из картины мира, я хочу сказать Нет. Я не картинка. Ты не картинка. #Мы_не_картинки
Работы этой серии принимали участие в проекте “Искусство на билбордах” (2022, Екатеринбург, Россия), выставке “Масштаб человека” (2022, Екатеринбург, Россия)
Materials used: cotton wool, earth pigments from Darvastó, thread, time.
About the Place: The quarry is located approximately 7 km southwest of the town of Nyirád. It is characterized by its red coloration and is currently inactive. The quarry measures approximately 700 meters in length, 250–400 meters in width, and 15–20 meters in depth.
The extracted material was aluminum ore — bauxite. Bauxite forms as a result of the weathering of igneous rocks in tropical climates. Under extremely hot and rainy conditions, the rocks disintegrate, and their components are transported in solution to areas of sedimentation where the flow of water slows down. The bedrock of the quarry is Upper Triassic dolomite (dating from 227 to 205 million years ago). During the Cretaceous period (143 to 113 million years ago), bauxite-bearing particles accumulated in a bay formed by a depression in the dolomite layer, eventually forming the bauxite lens. Bauxite mining in the Nyirád area began in the 1940s. Ore from the lens was extracted through deep mining and the pumping of karst water. The quarry was closed in 1977. [1, 2, 3]
Artistic Intervention In 2022, we visited the quarry and brought an artistic presence into its landscape. A small stag figurine, handcrafted from cotton wool and tinted with natural pigments taken directly from the site, was photographed by us in the quarry. Then we left it there — an unauthorized miniature monument. It bore no label, no explanation, no protection. It simply remained — vulnerable, visible, and quietly appropriate.
The red stag in the red earth became a silent ritual of return. A handmade creature, infused with the color of the land itself, placed into the wounded earth like a stitch.
In many mythologies, the stag is a messenger between worlds — between the visible and the hidden, the natural and the artificial, trauma and regeneration.
We see it as a soft footprint on hard ground. A gesture of remembrance, healing, and care.
This action was created by our team as part of a growing series of works exploring the memory of the land, ecological trauma, and myth through Revealed Realism (RR) — a method of subtle intervention, documentation, and co-presence with altered landscapes.
Организаторы: компания “Дизайнмастер”, компания Deltaplan, Музей истории Екатеринбурга
Куратор: Татьяна Валова
Оргкомитет: Татьяна Валова, Елена Шипицина, Дарья Костина, Антон Таксис
Жюри конкурса для молодых художников: Леонид Салмин, Елена Шипицина, Ирина Кудрявцева, Светлана Усольцева, Лев Шушаричев, Екатерина Поединщикова
Над выставкой также работали: Команда Музея истории Екатеринбурга – Наталья Аношина, Денис Большаков, Анна Владимирова, Айгуль Думчикова, Сергей Каменский, Ольга Королева, Дарья Костина, Петр Малков, Инна Малышева, Денис Мокеев, Оксана Мокеева, Флюз Минигалиев, Игорь Пушкарев, Галина Свириденко, Зоя Сергеева, Алена Союрова, Анна Тюлькина; Команда “Дизайнмастер” – Валерия Вырупаева, Евгений Данилин, Егор Крылов, Юлия Куликова, Ирина Минеева, Евгения Нерко, Екатерина Рябиченко, Алексей Струк, Вера Филатова; Команда “Deltaplan Group” – Дарья Лебедева, Александр Фаст, Людмила Черных
Для проекта была сформулирована тема «Масштаб человека», которая фокусируется вокруг обитателя современного мегаполиса и его отношений с самыми разными средами. Тема вбирает в себя многочисленные аспекты, среди которых коммуникация человека и города и проблема со-масштабности урбанистического пространства его жителями. Другой важный аспект – взаимодействие с искусством, часто приводящее к расширению кругозора зрителя и к укрупнению его внутреннего масштаба. И, конечно, тема касается особенностей отношений человека с самим собой. В широком смысле, выбранная тема делает акцент на ценности человека и ставит вопрос – возможно ли сегодня начать мерить все собой, а не себя – всем?
Итоговая экспозиция проекта Art on Billboard Museum включает в себя около 50 произведений живописи и оригинальной, печатной и цифровой графики. Работы молодых художников соседствуют с произведениями признанных мастеров, тем самым раскрывая многообразие екатеринбургского искусства и показывая, что для таланта нет границ. (МИЕ)
Открытие выставки (фото из открытых источников интернета)
«Главная идея проекта — соединить искусство и человека в пространстве города, то есть в среде обитания современного человека, где все связи между элементами системы строятся на сомасштабности. В широком смысле, это тема не только про сомасштабность человека городу, но и про расширение внутреннего масштаба человека через взаимодействие с искусством…» Дарья Костина (по материалам It’s My City)
Фрагменты экспозиции
Все фотографии – из открытых источников интернета
На выставке представлена работа Марины Ражевой из серии “Элиминаты” (2021):
оператор наружной рекламы «Дизайнмастер», рекламное агентство Deltaplan и Музей истории Екатеринбурга
Оргкомитет:
Валова Татьяна Константиновна – куратор Art on Billboard Museum
Данилин Евгений Витальевич –директор подразделения Екатеринбург оператора наружной рекламы «Дизайнмастер»
Егорова Анастасия Алексеевна – кандидат философских наук, доцент кафедры актуальных культурных практик Екатеринбургской академии современного искусства
Таксис Антон Гарьевич – художник, член Свердловского регионального отделения Союза художников России
Шипицына Елена Акрамовна – арт-критик, независимый куратор, член Союза художников России и Международной ассоциации искусствоведов
Тема арт-проекта в Екатеринбурге: «Масштаб человека». Данная тема фокусируется вокруг человека и его отношений с самыми разными средами, в которые он тотально погружен или только соприкасается с ними. Это коммуникация человека и города и проблема со-масштабности урбанистического пространства его жителями. Это взаимодействие с искусством, часто приводящее к укрупнению внутреннего масштаба зрителя, его ментальному “расширению”. И также это отношения человека с самим собой: тема проекта затрагивает проблему чрезмерного воздействия социальных нарративов на человека и ставит вопрос – возможно ли сегодня начать мерить все собой, а не себя – всем.
Этапы арт-проекта в Екатеринбурге: – показ произведений известных екатеринбургских авторов на видеоэкранах операторов «Дизайнмастер», «Арифметика», «Хэт-трик», Perspektiva, Future Media; – прием заявок на участие в конкурсе молодых художников в возрасте до от 18 до 35 лет; – отбор жюри тридцати лучших работы молодых творцов, подавших свои заявки на участие в конкурсе; – демонстрация работ молодых художников на видеоэкранах; – онлайн-голосование среди жителей города за три лучших работы молодых художников; – итоговая экспозиция в МИЕ.
В рамках проекта с 20 января на 117 экранах города транслировались работы талантливых современных художников, как известных, так и начинающих. На первом этапе в городской среде демонстрировались 87 работ мастеров, параллельно шел сбор заявок на конкурс от молодых художников. На состязание было подано 432 произведения от 141 участника. После экспертного отбора к финальному этапу были допущены 29 работ-финалистов. Все они также появились на улицах города и были представлены на сайте проекта.
Участники: “мастера“ – Алена Азерная, Алексей Алиев, Любовь и Василий Анциферовы, Ренат Базетов, Андрей Баландин, Вера Воинкова, Елена Гладышева, Сергей Григорьев (Пикассо), Виктор Давыдов, Виктор Корьякин, Сергей Лаушкин, Кира Масумова, Анна Метелева, Виктор Оборотистов, Марина Ражева, Виктор Реутов, Александр Сивков, Иван Снигирев, Веиамин Степанов, Олеся Степанова, Антон Таксис, Наталия Хохонова, Игорь Шуров; “новые имена“ – Сергей Акрамов, Нина Антропова, Роман Баянов , Алина Буглеева, Елена Веселова, Екатерина Галкина, Марта Гуртовец, Алена Гурьева, Любовь Дегтева, Ксения Жадобина, Артем Жилкин, Дарья Заитова, Олеся Ильенок, Татьяна Кашковская, Сергей Кияница, Екатерина Малышева, Асмик Манукян, Ксения Маркелова, Семен Микушин, Полина Митрошкина, Николай Моргунов, Евгения Мухина, Елизавета Нетреба, Мария Нурматова, Дарья Округина, Алексей Полушкин, Руслан Фатхисламов, Екатерина Червонных, Александра Шрайнер
МИЕ о проекте: “Пожалуй, в городе не было ни одного жителя, который бы так или иначе не соприкоснулся с арт-проектом. Благодаря тому, что экспонируемые работы были доступны к просмотру на видеоэкранах по всему городу, каждый екатеринбуржец мог выбрать, какую роль будет играть именно он: участника конкурса, зрителя выставки или даже члена жюри, отдав свой голос за понравившееся ему произведение. Благодаря этому, искусство стало ближе к людям, а люди – к искусству. Картины, графические листы и цифровая графика стали частью повседневной жизни прохожих. Подбор работ как для показа на видеоэкранах, так и для итоговой выставки формировался в тесном взаимодействии с самими художниками. Каждый художник, представленный в проекте, по сути, стал со-куратором, самостоятельно принимая решение о том, какие именно произведения на тему «Масштаб человека» он покажет горожанам”.
Сотня билбордов показывала работы художников. В режиме реального времени их можно было посмотреть онлайн из любой точки мира или прийти и посмотреть на билборд по указанным адресам в Екатеринбурге:
“Мы ставили перед собой задачу сломать четвертую стену, вынести современное искусство на улицы города и приблизить его к горожанам. Логично, что и победителей этого проекта должны выбирать не только эксперты, но и все, кто встретился с работами в городской среде, видел их рядом с собой, кого они взволновали настолько, чтобы зайти на сайт и отдать свой голос. Мы благодарны не только участникам конкурса, но и всем членам жюри”, – Егор Крылов, директор по маркетингу компании «Дизайнмастер» Официальный сайт проекта
Global City В Екатеринбурге этой ночью стартовал проект Art on Billboard Museum. На digital-экранах появились картины уральских художников, среди которых: Сергей Лаушкин, Кира Масумова, Анна Метелёва, Андрей Баландин, Виктор Реутов, Вениамин Степанов. Всего в проекте задействовано 117 билбордов и 52 картины от современных уральских художников. Популяризировать современное искусство и показывать его горожанам планируют в несколько этапов. Первый продлится до 28 февраля. На билбордах будут показаны картины 22 художников, отобранных ранее орагнизаторами. Второй этап стартует 20 января и продлится до 20 февраля. Организаторы приглашают молодых художников поделиться своим творчеством. Лучшие 30 картин отправятся на билборды города. Заключительный этап проекта – выставка в Музее истории Екатеринбурга. Там в режиме оффлайн можно будет увидеть работы современных уральских художников, известных за пределами города, и молодых, начинающих творцов, не побоявшихся показать свое творчество миру.
ТАСС ЕКАТЕРИНБУРГ, 20 января. /ТАСС/. Работы 22 современных уральских художников разместили на более чем сотне билбордов города по проекту Art on Billboard Museum, сообщили ТАСС в четверг в пресс-службе Музея истории Екатеринбурга, который выступил соорганизатором проекта. На 117 билбордах Екатеринбурга этой ночью появились картины уральских художников. В городе стартовал проект Art on Billboard Museum… Уличная “выставка”, призванная познакомить горожан с талантливыми художниками, пройдет в два этапа: на первом будут представлены уже известные авторы (он продлится до 28 февраля), а далее жители Екатеринбурга увидят работы молодых художников. Они могут подать заявку на участие с 20 января по 20 февраля. По итогам жюри выберет 30 лучших произведений, которые будут представлены на билбордах города.
Itsmycity.ru В Екатеринбурге с 20 января стартовал проект Art on Billboard Museum, в рамках которого на цифровых экранах города появятся работы современных художников. Об этом It’s My City рассказали в Музее истории Екатеринбурга. Проект пройдет в три этапа при поддержке рекламных агентств города. На первом этапе на рекламных билбордах разместили работы профессиональных художников. Среди них уже известные мастера Сергей Лаушкин, Кира Масумова, Виктор Реутов, Вениамин Степанов, Наталия Хохонова, Алена Азерная, Любовь и Василий Анциферовы, Алексей Алиев, Ренат Базетов и многие другие. На билбордах покажут работы 22 экспертов. Их картины уже сейчас можно увидеть, проходя мимо городских digital-экранов на Челюскинцев 112, на перекрестке Челюскинцев и Бориса Ельцина, на Белинского 84, Луганской 59 и других улицах Екатеринбурга. Также за билбордами можно следить с помощью онлайн-трансляции. В распоряжении художников 117 digital-экранов по всему городу. Картины профессионалов будут на билбордах до 28 февраля. С 1 марта начнется второй этап проекта. Работы молодых деятелей искусства будут отбирать с помощью голосования, которое пройдет на сайте Art on Billboard Museum. Всего планируется отобрать 30 картин молодых художников. …Все художники уйдут с рекламных площадок Екатеринбурга 15 марта. После этого начнется третий этап проекта. В ходе него картины лучших новых художников отправятся в Музей истории Екатеринбурга. Там будет организована совместная выставка произведений профессионалов и новых мастеров. Выставка будет работать в музее до 16 апреля.
Культура Екатеринбурга «Мы заинтересованы в распространении знаний о современном искусстве и разработке новых способов взаимодействия с жителями города. Выставка, в которой роль традиционных музейных стен будут выполнять цифровые экраны, сотрет границу между музеем и зрителем. Искусство станет ближе к людям, а люди — к искусству», — прокомментировала куратор проекта Татьяна Валова.«Сила в красоте. Федеральный проект, который выносит искусство на улицы российских городов – это лучший способ сломать стереотипы в отношении наружной рекламы, показать не только эффективность, но и ее визуальные возможности», – говорит медиа директор Deltaplan Group Дарья Лебедева.К организации цифрового музея на улицах города подключились и другие операторы наружной рекламы: Perspektiva, Арифметика, Хэт-трик, Future Media, а также коммуникационная группа Deltaplan Group.
Культуромания В Екатеринбурге стартовал проект Art on Billboard Museum, в рамках которого на городских билбордах разместили работы современных художников. На первом этапе выставки (до 28 февраля) горожан будут знакомить с уже известными авторами. После этого жители Екатеринбурга увидят работы молодых художников.
Газета КУЛЬТУРА Работы современных уральских художников украсили Екатеринбург. Произведения разместили на digital-экранах в рамках проекта Art on Billboard Museum. Об этом рассказали в Музее истории Екатеринбурга. Картины появились на 117 щитах, расположенных в разных районах города, в ночь на 20 января. На них представлены работы 22 известных уральских авторов… Жители и гости города смогут познакомиться с работами до 28 февраля. Далее пройдет «реэкспозиция». Выставка призвана познакомить горожан с творчеством современных художников. Первый этап проекта предполагает демонстрацию картин тех, кто уже достиг определенной популярности. На втором этапе екатеринбуржцев познакомят с работами молодых авторов… С 16 марта в музее откроется традиционная экспозиция, где покажут работы и именитых, и начинающих мастеров.
