Ёлка-невидимка

2006, мифология, невидимка, Новый год, объект, перформанс, эфемерный

Нарядить невидимую елку невидимыми игрушками.

Перформанс был представлен на коллективной выставке “Рождество во мне”.

Длительность 45 минут.

Объект “Елка-невидимка” был продан на праздничном аукционе.

СМИ:

Накануне в Музее изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) 16 екатеринбургских художников мастерили елки. И некоторые, например, невесомую ель Марины Ражевой, удалось даже продать.

Всего за 45 минут в режиме реального времени мастерам на глазах у многочисленных посетителей музея необходимо было создать новогоднюю красавицу. Почти час колдовали авторы над своими творениями. Марина Ражева все положенное время передвигалась по стремянке, вешая на несуществующую елку несуществующие игрушки. Светлана Щавлева соорудила красавицу из вешалок. Причем, по словам художницы, достать одинаковые плечики было нелегко. «Я накануне бегала по всем магазинам, – рассказала она, – и пыталась найти 5 одинаковых вешалок. Купила их только перед самым началом проекта».

Компьютерная ель Анны Метелевой состояла из сотни компакт-дисков. А Анна Селенских создала вкусно пахнущее чудо, нарядив железный каркас дерева бутербродами с колбасой, мандаринами и сухариками. Как рассказал творческий союз, Любовь и Василий Анцыферовы, их арт-елка – подарок недавно родившейся внучке. «Наша ель – настоящий символ Рождества», – отметили художники. Внутри деревянной елочки горит огонек свечи. Рядом бегают синтепоновые овечки, а макушку ели украшает яркая звезда. Жюри во главе с директором Екатеринбургского центра современного искусства Львом Шульманом, внимательно осмотрев все проекты, наградило лучших. Водопроводная ель Петра Малкова оказалась самой креативной, разлитый по полу контур новогодней красавицы – дело рук Сергея Лаушкина – получил звание самой экстравагантной. «Концептуальным чудом» назвало жюри невидимку Марины Ражевой, а приз за лучшую елку-трансформер получили сразу два мастера Светлана Щавлева и Сергей Чезганов. Награду за лучшую мини-елку отдали чете Анцыферовых. А зрители дружно проголосовали за бананово-апельсиновую ель Гармониной, Петрова и Старыгина, отдав им приз зрительских симпатий.

Что интересно, организаторы устроили шуточный аукцион елки-невидимки Марины Ражевой. Чудо-дерево удалось продать за 260 рублей.

Кроме того, проект арт-елка объединили с открытием выставки «Рождество во мне». Художники пытались передать через свои работы ощущения по поводу надвигающегося праздника. Помимо традиционных работ с шампанским, Дедом Морозом, снегом и апельсинами некоторые картины удивили своей оригинальностью. Петр Малков нарисовал чертиков, а Геннадий Шаройкин – «натюрморт с котелком». Для создания полотен художники использовали всевозможные материалы, краски: масло, акрил, оргалит, яшму, ткани. Некоторые даже вышили гобелены и вылепили скульптуры. Полюбоваться рождественским настроением художников можно до 21 января. ИА Апельсин

The Invisible Fir

2006, object, Performance

Object, performance 45 minutes
December 22, 2006
Museum of Fine Arts, Yekaterinburg, Russia
Group exhibition: Christmas Inside Me

On the winter solstice, the darkest day of the year, sixteen artists were invited to create New Year trees in real time during a live performance.

From the author: For 45 minutes, I decorated a fir tree that wasn’t there.
From a stepladder, I carefully hung invisible ornaments on invisible branches.
The audience watched, whispered, laughed, and filmed.

The work played with belief, absence, ritual, and suggestion.
It was later described by the jury as a “conceptual miracle” and sold at a festive auction charity.

Press mention:
“Some of the trees — like Marina Razheva’s weightless fir — were even sold. For almost an hour, the artist moved up and down a stepladder, hanging non-existent ornaments on a non-existent tree.”
—IA Apelsin

Единая черта кисти

2006, В планах, мои знаковые, объект, световой, эфемерный

“Единая Черта Кисти, которая может быть определена, уже не является Единой Чертой.”

Проект «Единая Черта Кисти» представляет собой источник света (проектор), стоящий у стены, напротив окна. Проекционный луч пересекает зал и выходит за окно. Проецируется одно изображение (рис 1). Любой предмет – зритель, сотрудник галереи, проходящие сквозь луч, подставленная ладонь, лист бумаги, стекло окна, дерево или птица на улице становятся одновременно и экраном, и объектом проекции. (Не важно, если силы проектора хватает всего лишь на выставочное пространство. Умозрительно луч простирается и дальше и ничто не является для него помехой).

2006

единая черта кисти

_____________

[1] Принцип Единой Черты с наибольшей глубиной осмыслен в трактате Монаха Горькая Тыква (Ши-Тао “Хуа юй-лу”).

Wedding of the Tower and the Metro

2006, Performance, Public Ritual, R², Urban Mythology, Video

2006

Format: public performance, happening, video documentation (44 minutes)

Location: Russia, Yekaterinburg city center and metro stations

Partners: State Center for Contemporary Art (GCCSA), ParaRam gallery

About the Project

Wedding of the Tower and the Metro is a multi-day public performance reimagining key landmarks of Yekaterinburg through the lens of local Ural traditions. The project creates a new living mythology for the city by symbolically uniting two urban giants — the Tower (he), an unfinished TV tower and prominent telecommunications structure, and the Metro (she), the city’s underground transit system.

The project unfolds as a ritual action reflecting deep archetypes and urban legends, expressing both the hopes and fears of the city’s residents. Through ceremonial acts and symbolic gestures, the performance seeks to harmonize unseen forces within the city and prevent potential catastrophe.

Background: The Question of the Tower and the Metro

Concerns about a possible earthquake in the Ural region have been growing.
For over 250 years, towers and underground spaces have been seen as the city’s main mythical and generative symbols.
Today, the unfinished TV tower is the city’s apex tower symbol, while the metro is its main subterranean presence.
These two giants effectively “meet” near the Circus area in the city center.

The Myth

The Tower and the Metro represent vast, intangible City Giants—beings with immense, mysterious bodies resting beneath the urban layers. Though currently still, their forces pull toward each other. Should they awaken suddenly or clash, disaster such as an earthquake could follow.

The myth is not just a story but includes ritual actions designed to control these forces and protect the city.

The Ritual — The Wedding

The Giants’ longing for union has reached a peak — the time has come to hold their Wedding.

If this ritual is not performed, the Giants may pass each other by, and the symbolic “Child” — the city’s future potential — will never be born. Alternatively, a chaotic union could bring disaster.

Additional Context

This myth draws from ancient, pre-Ellin traditions and familiar motifs of Titans and Titanesses. The Tower and Metro stand as symbolic Titans within the city landscape.

The myth partly explains the origins and roles of these urban forms and partly prescribes complex ritual actions that help channel and contain hidden powers, ensuring the city’s well-being.

The Performance

On August 25–26, 2006, Yekaterinburg witnessed a collective celebration of the Wedding of the Tower and the Metro.

This ritual involved local artists, residents, and guests, bringing the myth to life through a series of staged actions:

Public announcement of the upcoming Wedding (2006, August 18).

The solemn Wedding ceremony — a modern ritual binding the Giants (2006, August 25).

A communal feast — an ancient ritual that unites participants and seals the ceremony’s success (2006 August 25).

The Fertilization rite — participants crafted miniature Tower figures symbolizing the Tower’s “seed” (2006 August 26).

And discreetly placed them throughout metro stations and trains (2006 August 26).

Outcome

The action transcended artistic mystification, becoming a real and effective ritual. Just days after the event, news came that the long-frozen metro construction would resume.

Exhibitions and Screenings

September 2006 — International Festival Stop! Who’s Coming?, Moscow, special project of the Yekaterinburg branch of the State Center for Contemporary Art (GCCSA) StolpoTvorenie.

November 2006 — Video screening at the ParaRam art salon, Yekaterinburg.

2007 — As part of the StolpoTvorenie special project (Yekaterinburg GCCSA), nominated for the Innovation All-Russian competition award in the category Regional Contemporary Art Project.

2023 — Documentation of the project participated in the archival exhibition “Art without a ticket: the history of public art in Yekaterinburg” at the Ural Branch of the A.S. Pushkin State Museum of Fine Arts.

Свадьба Башни и Метро

2006, акция, Видео, городской миф, ГЦСИ, миф, мифология, мои знаковые, общественный ритуал, опен-эйр, паблик-арт, ПараРам, перформанс, пространство города, хэппенинг

Общегородской многодневный перформанс

Видеодокументация 44 минуты

18-26 августа 2006

Екатерибург, Россия

при активном участии ЕфГЦСИ и галереи “ПараРам”

Видеодокуметация (44 минуты) акции “Свадьба Башни и Метро” была представлена в Москве в сентябре 2006 года на международном фестивале «Стой! Кто идет?» в спецпроекте екатеринбургского филиала Государственного центра современного искусства “СтолпоТворение“, который выдвигался в 2007 на премию второго всероссийского конкурса «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» от ЕфГЦСИ:

Видеопоказ “Свадьбы” состоялся в художественном салоне “ПараРам” 14 ноября 2006 года. ИА Апельсин: “Видеопоказ церемонии бракосочетания собрал в салоне как свидетелей того праздника, так и всех любителей современного авангардного искусства. На самых ярких моментах свадьбы гости на экране так искренне веселились, что атмосфера и внутри салона постепенно начала наполняться положительными эмоциями праздника”.

О ПРОЕКТЕ:

При переосмыслении объектов екатеринбургского городского пейзажа в духе местной уральской традиции создается новая жизнеспособная городская мифология.

Предыстория:

К ВОПРОСУ О БАШНЕ И МЕТРО

Посылка 1. Все чаще в городе поднимается вопрос о вероятности землетрясения на Урале.

Посылка 2. Более 250 лет главными мифическими и мифогенными объектами для города Екатеринбурга являются башни и подземелья.

Посылка 3. На сегодняшний день апофеоз башен – недостроенная телевышка, главное из подземелий – метро.

Посылка 4. Метро и Телебашня фактически встретились в районе Цирка.

Сказание

Башнями и подземельями явлены людям Городские Гиганты с обликами необъемными, неизъяснимыми, с телами невиданными. Лежат исполины в городских пластах – не шевелятся. Стремятся друг к другу их тела. Но катастрофа для жителей города, если вздохнут могучие образы, если шевельнутся и направят друг к другу свои Явления. Бывают и в старых горах землетрясения.

Наряду с вербальной частью Мифа существует процессуальная часть, направленная на предотвращение катастрофы в городе.

Ритуальная часть мифа о Башне и Метро

Стремление гигантов друг к другу достигло апогея. Пришла пора сыграть СВАДЬБУ.

Примечание: если этого не совершить сейчас, то либо они минуют друг друга, и тогда ДИТЯ не появится на свет (а Город и, возможно, Горы не выполнят своего предназначения), либо произойдет стихийное совокупление, равнозначное для города катастрофе.

Дополнения:

Миф о Башне и Метро существовал в виде фрагментов. Сейчас он обретает некоторую цельность, но до сих пор еще находится на стадии становления.

Миф уходит корнями в доэллинские времена, основан на знакомых мотивах о титанах и титанидах. По многим признакам наши исполины (условно названные Башней и Метро – по их явлениям) – несомненно, титаны.

Миф о Башне и Метро является отчасти этиологическим, объясняющим происхождение объектов, их морфологические привязки и функции, отчасти ритуальным, т.к. включает в себя сложную систему действий, направленных на то, чтобы контролировать неведомые силы, тем самым обеспечивая благополучие.

Воплощение:

25-26 августа 2006 года в Екатеринбурге состоялось коллективное празднование бракосочетания двух городских гигантов, условно названых как Башня и Метро. Действие состоялось при активном участии екатеринбургского художественного сообщества, а также жителей и гостей города.

Проект состоял из нескольких этапов:

1. Объявление в газеты о том, что свадьба Башни и Метро состоится. (18 августа 2006)

2. Торжественное бракосочетание, которое вписывает обряд-таинство в рамки современной системы морально-нормативных действий (25 августа).

Свадьба Башни и Метро 25 августа 2006
Торжественное бракосочетание

3. Пиршество по случаю свадьбы. Совместная трапеза – это обряд идущий из глубокой древности. Он имеет ритуальный магический смысл, объединяя и даже породняя участников пиршества между собой. Но пир – это не только трапеза, обильная и вкусная еда и питье, веселье и раздолье, это еще и залог успеха совершаемого ритуала (25 августа).

4. Таинство оплодотворения. Участниками с натуры были изготовлены миниатюрные образы Телевышки, олицетворяющие собой «семя» Башни. Затем участники действия проехали по станциям метро, оставляя башенки в закоулках подземных переходов, станций и вагонов (26 августа).

Изготовление образов телевышки с натуры (семя Башни)

Таинство оплодотворения в Метро

В конечном итоге акция перешагнула границы художественной мистификации, возымев силу настоящего, действенного ритуала. За событиями последовала неожиданная новость (31 августа 2006) о возобновлении строительства метро, законсервированного три года назад.

После (2018 март) башня была снесена. Но это уже другая история.

К списку авторских проектов

Крендель Мёбиуса

2006, PR-акция, акция, Видео, городской миф, ГЦСИ, День города, Крендель Мёбиуса, общественный ритуал, опен-эйр, паблик-арт, перформанс, пространство города, хэппенинг

Екатеринбургский филиал Государственного Центра Современного искусства

представляет

19 августа 2006 – День города Екатеринбурга

площадь Труда, у памятника отцам-основателям города,

Екатеринбург, Россия

Город – это множество пластов, которые, существуя в одном и составляя целое, зачастую не только не соприкасаются, но и не подозревают о существовании друг друга.

Упрощенная модель города – крендель из многослойной бисквитной ленты, свернутый в Ленту Мебиуса (этакая кренделизация математического идеала).

Лента Мебиуса обладает некоторыми свойствами: имеет лишь одну поверхность, не имеет обратной стороны, не имеет понятий «внутри» и «снаружи», способна разворачивать движущийся по ней объект на 180 градусов. То есть ставить с ног на голову.

Наводит на мысль, что у нашего бытия нет изнанки. Все – и «адские бездны, и райские сады и таинственные глубины духа, и другие измерения» – находятся здесь и сейчас, с нами, по эту сторону. То есть – посюсторонни.

Для “освоения” города надо тщательно прожевать крендель. Причем осваивать можно как экстенсивно – т.е. жевать один слой, так и интенсивно – прожевав все слои, но в данном случае ограниченно – ибо отдельным куском.

Видеодокументация проекта:

Рекордный крендель из четырехслойной бисквитной ленты (длина окружности – 4,5 м, высота кренделя 20 см, вес – 52 кг) бескорыстно испечен Екатеринбургским хлебокомбинатом «Всеслав».

Арт-проект «Крендель Мебиуса» – часть многоэтапного процесса создания городской мифологии.

Здесь происходит перенос концептуальной идеи в общественное пространство и превращение художественного действия в общественно-ритуальный обряд, где мифологема представлена в виде съедобной ленты Мебиуса, а ее поедание не что иное, как причащение «тела» города.

В форме проведения проекта происходит «симбиоз» художественного действия, PR-акции, городского мифа и общественного ритуала.

Отзывы и СМИ:

К ДРУГИМ АВТОРСКИМ ПРОЕКТАМ

Möbius Pretzel

2006, Performance, Public Ritual, R², Urban Mythology, Video

August 19, 2006

Format: public performance, happening, video documentation (6:41)

Location: Russia, Yekaterinburg

Partners: State Center for Contemporary Art (GCCSA), Yekaterinburg bread factory Vseslav

The art project “The Möbius Pretzel” is part of a multi-stage process of creating an urban mythology.

It transfers a conceptual idea into public space, transforming the artistic act into a communal ritual. The mythologeme appears as an edible Möbius strip, and its consumption becomes a form of communion — a symbolic sharing of the city’s “body.”

The format of the project embodies a symbiosis of artistic performance, PR action, urban myth, and public ritual.

A record-breaking pretzel, made from a four-layer sponge ribbon (with a circumference of 4.5 meters, a height of 20 cm, and a weight of 52 kg), was generously baked by the Yekaterinburg bread factory Vseslav.

Ingredients used: Flour – 11 kg, Sugar – 8.7 kg, Eggs – 11 kg, Vegetable oil – 0.6 kg, Apricot confiture – 16 kg, Sugar syrup (for soaking) – 7.3 kg

Biscuit mass: 26 kg Exact dimensions: 1.5 × 2 meters Total weight: 52 kg
Length of the sponge ribbon: 4.5 meters

From the author:

A city is a multitude of layers — coexisting within a single whole, yet often not only disconnected, but unaware of each other’s existence.

A simplified model of the city might be imagined as a pretzel made from a multi-layered sponge ribbon, twisted into a Möbius strip — a kind of “pretzelization” of a mathematical ideal.

The Möbius strip possesses some curious properties: it has only one continuous surface, no “other” side, no inside or outside, and any object moving along it is gradually turned 180 degrees. In other words — it flips things upside down.

This leads one to think that perhaps our existence has no “reverse.” Everything — hellish abysses, heavenly gardens, mysterious depths of the spirit, and other dimensions — is already here, now, with us, on this side. That is to say: thisworldly.

To “absorb” the city, one must thoroughly chew the pretzel. This can be done extensively — gnawing on a single layer, or intensively — by biting through all the layers at once. Though in this case, of course, only within the limits of one fragment.

кадмон

2006, лэнд-арт, не реализован, объект

«Образ человека заключает в себе все миры горние и дольние»

«Зогара»-« Книга сияния»

Кадмон – первообраз для духовного и материального мира, и человека, изъятый из разделения на мужское и женское. Он и есть мир, устройство и структура, схема и первопричина. Для него характерны многочисленность или многосоставность, «он повсюду, со всех сторон покрывает землю, четверть его – все существа на земле, три четверти – бессмертное на небе». Он расчленяется на составные части, из которых возникают основные элементы социальной и космической организации.

Проект является художественной реконструкцией мифологемы путем проецирования изображения образа костей первочеловека как основания для последующих множественностей на снег, символизирующий хаос, и последующего протаивания проекции.

Для реализации проекта используется световой проектор с большой инфракрасной составляющей спектра, светофильтр на проекторе содержит изображение костей скелета человека. Изображения костей прозрачны, а фон светонепроницаем. Проекция направлена на снежную нетронутую целину. Снег протаивает там, куда попадает свет. Снег тает – отчасти испаряясь, отчасти увлажняя подтаивающую землю под ним, в результате – прорастают семена и просыпается почвенная микрофауна. Начать проект эффектнее в темное время суток. А потом светить непрерывно до окончания проекта.

Эта иллюстрация к проекту создана искусственным интеллектом (ИИ) по описанию.

Лэнд-арт, фото, видео, цейтраферная съемка.

Проект 2006 года. Не реализован.

Проект разработан в соавторстве с Ражевым Дмитрием, антропологом, кандидатом исторических наук.