Flying Deer

2024, Летящие олени, объект, Страна оленья

From the Author:
This project, in general, is about the constant movement and change surrounding us. The deer in this project symbolize a transitional state, showing how the material can disappear and become part of something deeper and unseen. These deer are temporary beings that become invisible as soon as nature takes its course. Thus, the viewer is invited to reflect on how everything around us is constantly changing and how we ourselves exist between different states and moments in life.

In creating this project, I aimed to convey the feeling of transition — a liminal state between worlds, symbolized by the deer in Hungarian mythology. Working with paper soaked in Danube water added an additional layer of significance — a connection to nature and to the river itself as a symbol of movement and passage. The deer, suspended between trees, embody the moment between life and death, material and spiritual, visible and invisible.

The “Flying Deer” project was conceived from the start as an ephemeral object, doomed to gradual decay. Within a short time, the deer figures began to lose their shape under the influence of wind, moisture, and the natural processes occurring in the forest. After rain, the deer almost completely disappeared, leaving only faint traces of their existence. This can be interpreted as a symbolic acceptance of the object by the spirits of nature. The deer, made from natural materials, seemed to be returned to nature in the process of their decomposition.

It is interesting to note that the word “JELEN” in Croatian means “deer.” Since the symposium’s location also contains Croatian linguistic roots, I consider it appropriate to use this implicit connection to support the project. The symposium took place in the town of Rácalmás, whose name has both Croatian and Hungarian roots. In Croatian, “jelen” means “deer,” while in Hungarian, “jelen” translates as “the present.” This linguistic coincidence highlights a cultural intersection and symbolic link between the symposium’s location and the idea behind my object. Using the Croatian word “jelen” in the context of our project “Flying Deer” is justified and meaningful, as it not only matches the Hungarian spelling but also adds an extra layer of meaning, connecting natural imagery and cultural contexts with the symposium theme “JELEN — JELENÉS — JELEN|ÉS.”

How I Made the Deer (A Story with Pictures on Facebook)

Гнездо

гнездо, объект, перформанс, Страна оленья, человек в оленьей маске, яйцо

Перформанс, объект

Материалы: Стебли тростника, высохший ил, бумага, вода, дерево

Процесс: Человек в оленьей маске делает гнездо в лесу . А потом приносит туда объемное яйцо с лицом. В гнезде обнаруживается мощный зеленый росток.

От автора: Я создала объект под названием “Гнездо” в рамках симпозиума с главной темой “JELEN – JELENÉS – JELEN|ÉS” . Материалы для этого гнезда были собраны в природе: стебли тростника, которые валялись на земле. Когда вода Дуная затопляла остров, она оставляла на растениях тонкий слой осадочной почвы. После того как вода отступила, и стебли высохли, этот налет превратил их в хрупкий красивый материал. Я в оленьей маске собрала эти стебли и сделала из них гнездо под большим деревом. Гнездо хорошо видно с мостика, но к нему также можно пройти ближе. Внутри гнезда обнаружился  юный зеленый побег, проросший от корней старого дерева. Позднее я принесла большое объемное яйцо, сделанное из мятой бумаги. Когда я установила его в гнезде, стало видно, что у яйца есть лицо, которое меняет своё выражение в зависимости от освещения и влажности. Этот неожиданный элемент добавил объекту живость, делая его чем-то большим, чем просто статическая инсталляция. На следующий день на экскурсии объект пользовался интересом, его рассматривали, его фотографировали, и в нем фотографировались. После продолжительного и сильного дождя яйцо сильно изменило свое выражение лица, гнездо же осталось неизменным, а росток продолжал расти как и положено. Я надеюсь, что все изменения объекта будут идти по законам развития его природы.

Проект «Гнездо» в контексте общей темы симпозиума и состояния «МЕЖДУ»

Гнездо — это символическое пространство, которое существует на границе между природой и культурой, жизнью и смертью, потенциальностью и реальностью. Созданное из тростника, который был сформирован природными силами, оно представляет собой объект, находящийся в состоянии «МЕЖДУ» — между материалом и смыслом, прошлым и будущим.

Человек-олень в этом контексте представляет собой сущность, существующую между двумя мирами — природным и человеческим. Он выступает как проводник, соединяющий эти миры и демонстрирующий, что состояние «МЕЖДУ» может быть не только местом неопределенности, но и пространством для творческого потенциала и перехода.

Яйцо с лицом, помещенное в гнездо, усиливает эту тему. Лицо на яйце, которое меняется в зависимости от освещения и влажности, отражает изменчивость и нестабильность состояния «МЕЖДУ». Оно символизирует постоянный процесс становления, в котором потенциальность жизни только начинает оформляться, но еще не достигла своей окончательной формы. Эта эфемерность подчеркивает неустойчивость и временность всего живого, что тесно связано с темой симпозиума, посвященной явлению, переходу и настоящему моменту.

Росток, обнаруженный внутри гнезда, олицетворяет силу жизни, пробивающейся сквозь слои времени и пространства. Он символизирует новое начало и продолжение жизни, находящееся на границе между прошлым и будущим, что идеально соответствует теме «JELEN – JELENÉS – JELEN|ÉS». Росток — это связь между старым и новым, между тем, что было, и тем, что будет.

Заключение

Проект «Гнездо» связан с темой симпозиума через исследование переходных состояний и процесса становления. Гнездо, яйцо с меняющимся лицом, росток и человек-олень отражают различные аспекты темы симпозиума, фокусируясь на моменте перехода и явления и настоящего момента. Этот объект исследует состояние «МЕЖДУ» — момент, когда потенциальное становится реальным, но еще сохраняет элементы неопределенности и изменчивости.

Для зрителя «Гнездо» предлагает возможность поразмышлять над процессами, которые происходят между началом и завершением, между природой и культурой. Объект открыт для интерпретаций, приглашая участников стать свидетелями и частью этого состояния «МЕЖДУ», где взаимодействуют прошлое, настоящее и будущее.

Летящие олени

Летящие олени, объект, Страна оленья

Пересекая границы

2024, выставка, коллективная, Международные выставки, объект, реди-мэйд, современное искусство, солнцестояние, фестиваль

Упоминания в соцсетях: 1, 2, 3.

ДРУГИЕ КОЛЛЕКТИВНЫЕ ПРОЕКТЫ

Пайва с оленем

2019, объект, перформанс, реди-мэйд, Страна оленья

Реди-мэйд объект. Мини-перформанс, процесс создания объекта.

На открытии выставки «Страна оленья».

22 марта 2019

Салехард, Россия

Марина Ражева:  “В процессе общения с гостями я перемолола на ручном шредере рабочие материалы подготовки этой выставки. Планы, эскизы, переписка и прочие бумаги превратились в наполнение пайвы (уральской берестяной заплечной корзины), в «ягель и клюкву в свете северного сияния».

О перформансе на фейсбуке

Подготовка к перформансу:

Фото В.Чупилко, Веры Станишевской, Антона Таксиса.

Ёлка-невидимка

2006, мифология, невидимка, Новый год, объект, перформанс, эфемерный

Нарядить невидимую елку невидимыми игрушками.

Перформанс был представлен на коллективной выставке “Рождество во мне”.

Длительность 45 минут.

Объект “Елка-невидимка” был продан на праздничном аукционе.

СМИ:

Накануне в Музее изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) 16 екатеринбургских художников мастерили елки. И некоторые, например, невесомую ель Марины Ражевой, удалось даже продать.

Всего за 45 минут в режиме реального времени мастерам на глазах у многочисленных посетителей музея необходимо было создать новогоднюю красавицу. Почти час колдовали авторы над своими творениями. Марина Ражева все положенное время передвигалась по стремянке, вешая на несуществующую елку несуществующие игрушки. Светлана Щавлева соорудила красавицу из вешалок. Причем, по словам художницы, достать одинаковые плечики было нелегко. «Я накануне бегала по всем магазинам, – рассказала она, – и пыталась найти 5 одинаковых вешалок. Купила их только перед самым началом проекта».

Компьютерная ель Анны Метелевой состояла из сотни компакт-дисков. А Анна Селенских создала вкусно пахнущее чудо, нарядив железный каркас дерева бутербродами с колбасой, мандаринами и сухариками. Как рассказал творческий союз, Любовь и Василий Анцыферовы, их арт-елка – подарок недавно родившейся внучке. «Наша ель – настоящий символ Рождества», – отметили художники. Внутри деревянной елочки горит огонек свечи. Рядом бегают синтепоновые овечки, а макушку ели украшает яркая звезда. Жюри во главе с директором Екатеринбургского центра современного искусства Львом Шульманом, внимательно осмотрев все проекты, наградило лучших. Водопроводная ель Петра Малкова оказалась самой креативной, разлитый по полу контур новогодней красавицы – дело рук Сергея Лаушкина – получил звание самой экстравагантной. «Концептуальным чудом» назвало жюри невидимку Марины Ражевой, а приз за лучшую елку-трансформер получили сразу два мастера Светлана Щавлева и Сергей Чезганов. Награду за лучшую мини-елку отдали чете Анцыферовых. А зрители дружно проголосовали за бананово-апельсиновую ель Гармониной, Петрова и Старыгина, отдав им приз зрительских симпатий.

Что интересно, организаторы устроили шуточный аукцион елки-невидимки Марины Ражевой. Чудо-дерево удалось продать за 260 рублей.

Кроме того, проект арт-елка объединили с открытием выставки «Рождество во мне». Художники пытались передать через свои работы ощущения по поводу надвигающегося праздника. Помимо традиционных работ с шампанским, Дедом Морозом, снегом и апельсинами некоторые картины удивили своей оригинальностью. Петр Малков нарисовал чертиков, а Геннадий Шаройкин – «натюрморт с котелком». Для создания полотен художники использовали всевозможные материалы, краски: масло, акрил, оргалит, яшму, ткани. Некоторые даже вышили гобелены и вылепили скульптуры. Полюбоваться рождественским настроением художников можно до 21 января. ИА Апельсин

Единая черта кисти

2006, В планах, мои знаковые, объект, световой, эфемерный

 

“Единая Черта Кисти, которая может быть определена, уже не является Единой Чертой.”

Проект «Единая Черта Кисти»  представляет собой источник света (проектор), стоящий у стены, напротив окна. Проекционный луч пересекает зал и выходит за окно. Проецируется одно изображение (рис 1). Любой предмет – зритель, сотрудник галереи, проходящие сквозь луч, подставленная ладонь, лист бумаги, стекло окна, дерево или птица на улице становятся одновременно и экраном, и объектом проекции. (Не важно, если силы проектора хватает всего лишь на выставочное пространство. Умозрительно луч простирается и дальше и ничто не является для него помехой).

2006

единая черта кисти

_____________

[1] Принцип  Единой Черты с наибольшей глубиной осмыслен  в трактате Монаха Горькая Тыква (Ши-Тао  “Хуа юй-лу”).

кадмон

2006, лэнд-арт, не реализован, объект

 «Образ человека заключает в себе все миры горние и дольние»

«Зогара»-« Книга сияния»

Кадмон – первообраз для духовного и материального мира, и человека, изъятый из разделения на мужское и женское. Он и есть мир, устройство и структура, схема и первопричина. Для него характерны многочисленность или многосоставность, «он повсюду, со всех сторон покрывает землю, четверть его – все существа на земле, три четверти – бессмертное на небе».  Он расчленяется на составные части, из которых возникают основные элементы социальной и космической организации.

Проект является  художественной реконструкцией мифологемы путем проецирования изображения образа костей первочеловека как основания для последующих множественностей на снег, символизирующий хаос, и последующего протаивания проекции.

Для реализации проекта используется световой проектор с большой инфракрасной составляющей спектра, светофильтр на проекторе содержит изображение костей скелета человека. Изображения костей прозрачны, а фон светонепроницаем.  Проекция направлена на снежную нетронутую целину. Снег протаивает там, куда попадает свет. Снег тает – отчасти испаряясь, отчасти  увлажняя подтаивающую землю под ним, в результате –  прорастают семена и просыпается почвенная микрофауна. Начать проект эффектнее в темное время суток. А потом светить непрерывно до окончания проекта.

Эта иллюстрация к проекту создана искусственным интеллектом (ИИ) по описанию.

Лэнд-арт, фото, видео, цейтраферная съемка.

Проект 2006 года. Не реализован.

кадмон рисунок1

Проект разработан в соавторстве с Ражевым Дмитрием, антропологом, кандидатом исторических наук.

Ряба

2002, 2003, 2004, 2013, еда, золото, исследование, краска, миф, мифология, мои знаковые, объект, объекты, покраска, постмусор, Ряба, сказка

Ряба Объект

Старая сказка, возведенная до уровня формулы, которая известна с раннего детства.

В чем ее сакральный смысл? Что было потеряно, и что приобретено в тот момент, когда яйцо разбилось?

Эти же вопросы поднимаются во многих мифах старого и нового света.

Первородное яйцо, сотворение мира, легенды о золотом веке… Понятие добра и зла, и того, что делается вовремя.  Миф актуальный во все времена и преобретающий в каждое новое время – новые смысловые нюансы.

«Ряба» – аллюзия на русскую народную сказку. Призвана провоцировать на размышления о жизни.

Осуществлено несколько эпизодов проекта:

Эпизод первый был представлен в коллективном проекте  «Простое дело», от Свердловской областной общественной организации художников “Галерейная позиция” на фестивале галерей АРТ-НОВОСИБИРСК в 2002 году. Часть пустой комнаты, где находятся вызолоченные скорлупки разбитого куриного яйца, лежащие на полу, рядом – силуэты, обведенные мелом. (мужской и женский – Бабки и Дедки).

image description

Эпизод второй был показан на выставке “Простое дело” в Музее молодежи (Екатеринбург)  в 2003 году. Множество одинаковых «простых, а не золотых», яиц разного содержания (сырых, вареных, всмятку) были раскатаны в выставочном зале на полу. О разнообразии возможностей, выборе, решении …

Третий эпизод: Глазунья. Перформанс показан  на проекте “Бал дегустаций“, в Пушкинском доме, Екатеринбург, 2004.  Из золотых яиц жарится полновесная яичница. Продолжает  тему эпизода второго. Взят деятельный аспект…

Вариант Третьего эпизода: Болтунья. Перформанс показан в доме Елового, в коллективном проекте “Пятёрочка“, 2003.

Ряба Болтунья

Эпизод четвертый был показан в Екатеринбурге во дворе Музея Метенкова на выставке “Улыбка дня“, 2004.  10 вызолоченных яиц в коробке. Рядом ценник. О продаже и цене.

Ряба Эпизод четвертый

Эпизод четвертый был также представлен на Международной выставке современного искусства «Новая мифология», Областной музей искусств, Караганда, Казахстан, 2004.

Эпизод следующий: «Ряба. Оборонка»  Яйца-снаряды  (десяток, цвет – хаки металлик, коробка для яиц защитного цвета, как и положено таре для снарядов) Выставка Арт-объекты на книжную темуБиблиотека им. Белинского, Екатеринбург, март 2013.

ряба оборонка 2013а

ДРУГИЕ СЕРИИ