Работы находятся в коллекциях

фонд, собрание, коллекция

Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Россия

Шлем“, Международной галереи графики – кабинета рисунка и гравюры , Россия

Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия

Свердловского областного краеведческого музея,  Екатеринбург, Россия

Музея истории Екатеринбурга,  Екатеринбург,  Россия

из Фондов Музея молодежи,  Екатеринбург, Россия

Красноярского музейного центра “Площадь Мира”,  Красноярск, Россия

Культурной общественной организации ANSPI NEOT, Ферентино, Италия

Церковного прихода церкви Santa Maria Maggiore,  Ферентино, Италия

Музея истории и этнографии,  Югорск, Россия

Выставочно-музейного  комплекса города Лесной, Свердловской области, Россия

Галереи “ОКНО” ДК ВИЗ, Екатеринбург, Россия

Sinara Art Gallery, Екатеринбург, Россия

Областной общественной организации художников “Галерейная позиция”, Екатеринбург, Россия

Первоуральского филиала Московского банка, Первоуральск Свердловской области, Россия

Центра современной культуры (ЦСК) УрФУ, Екатеринбург Россия

Собрание ГЦСИ, Екатеринбург, Калининград, Россия

Собрание «Музея простого искусства Урала и Сибири» Олега Елового, Россия

Собрание Surber’s Museum für Musikautomaten und Phonographen, Кестхей, Венгрия

Музей Андеграунда и Арт Галерея Павла Неганова, Екатеринбург, Россия

Объединенный музей писателей Урала, Екатеринбург, Россия

В частных коллекциях в городах России,  Казахстана, Италии, Франции, Венгрии.

Курсы скетчинга на Балатоне

2017, мастер-класс, преподавание, скетчинг, творческая мастерская

22-27 июня 2017

29 июня – 5 июля 2017

Кестхей – Хевиз, Венгрия

в рамках тревел-программы “Рисуй быстро – отдыхай медленно

Организаторы, авторы идеи – Константин Кашин и Наталья Старосельцева

Арт-тренер – Марина Ражева

Городской скетчинг и отпуск в стиле slow-life на берегу Балатона, Венгрия. Ловите впечатления и превращайте их в рисунки.

От организаторов: Рисовать чем угодно на чём угодно. – Это одна из тем нашего курса. Любопытство – что из этого получится – классный стимул! Мы рисовали каркадэ, чаем, кофе, вином соевым соусом. Интересно себя ведут карандаши, маркеры, лайнеры, если рисовать на наждачке разной крупности, камнях (не гальке), коре платана.И сочетать различные техники и материалы. Главное в этой истории – отпустить фантазию, и не спрашивать себя – а можно ли?

Одно из выполненных домашних заданий: нарисовать завтрак.

Наталья Старосельцева: Наша затея сделать курс по скетчингу – пригласить людей увлеченных, порисовать вместе, побродить по городу, порассказывать байки, послушать истории. Ну не было у меня мыслей о чем-то большем. Расшевелить несколько человек из которых сложилась команда и начать работать. И вдруг… Оказалось, что наша “шевелюга” сдвинула какие-то процессы. Нет, никто не претендует здесь на глобальности. Но то что происходит с участниками меня радует безмерно. Нас всех радует! Смотрите – у участников – и команды и “студентов” – начали успешно завершаться бюрократические дела, приходят долгожданные посылки, развиваются собственные проекты, появляются интересные знакомства, а зарождаются мысли о переезде и т.п. А самое классное – люди до сих пор рисуют. Рисуют сами, рисуют с нами, рисуют с Мариной, рисуют в других проектах!

Фото от участников скетчинга и из открытых источников интернета

Событие на фейсбуке

Кардиограмма камня

2016, В планах, мои знаковые, Фотография

Серия из 10 работ.

Фотография. Без обработки. 

Печ, Венгрия, 2016

Фотографии цельные каменных блоков в яркий солнечный день. На просвет изнутри помещения. Каменная тайнопись. Кардиограмма камня.

 

ВСЕ СЕРИИ

Близкий незнакомец

2014, 9000 км, Видео, ГЦСИ, Международный проект

2013-2014 год

Балтийский филиал Государственного центра современного искусства (Калининград, Россия)

Центр современного искусства «Лажня» (Гданьск, Польша)

Центр культурной коммуникации Клайпеды (Клайпеда, Литва)

«Близкий незнакомец: углубление взаимопонимания между населением Гданьска, Калининграда и Клайпеды посредством развития культурного сотрудничества и профессионального обмена в области современного искусства»крупномасштабный проект, направленный на усиление взаимодействия российских, литовских и польских организаций, работающих в сфере современного искусства и культуры, а также на активизацию участия жителей этих городов в культурной жизни Калининградской области и приграничных территорий Польши и Литвы.

1

Художественный директор Балтийского филиала Государственного центра современного искусства Евгений Уманский (“Сделано в Калининграде, Гданьске и Клайпеде“) рассказывает об опыте «совместных выставок» в рамках проекта «Близкий незнакомец» и о том, как познакомить своих ближайших соседей с современным искусством.

“В течение двух лет в рамках проекта «Близкий незнакомец» Балтийский филиал Государственного центра современного искусства представил серию выставочных проектов, ранее реализованных партнерскими институциями. Этот обмен был придуман для того, чтобы познакомить зрителей в Гданьске, Клайпеде и Калининграде с современным польским, литовским и российским искусством. Естественно, профессиональное экспертное сообщество соседних стан в той или иной мере знало, что происходит с современным искусством в Калининграде. А нам с калининградскими коллегами было известно о процессах в европейской артистической среде. Но если брать в расчёт обыкновенного зрителя, жителя Гданьска или Клайпеды, то понятно, что о современном российском искусстве, и калининградском в частности, ему было известно крайне мало. По словам нашего партнера, директора Центра культурных коммуникаций в Клайпеде Игнаса Казакевичуса, для многих литовцев Калининград — это такая отдельная страна янтарных копий, тевтонцев и могилы Канта. Надеюсь, что благодаря нашей серии обменных выставочных проектов какие-то стереотипы все же удалось разрушить.

— За два года нам удалось представить аудитории восемь выставочных проектов: два польских, два литовских, три русских и один заключительный, общий международный проект, в котором были собраны работы художников, участвующих в арт-резиденциях «Близкого незнакомца»

— Одна из групповых выставкок “— это трансроссийский художественный проект «9000 километров», реализуемый нами с 2005 года. В качестве названия выбрано расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России — от Калининграда до Владивостока. В этой выставке принимали участие художники из разных российских регионов. В каждом регионе была сформирована творческая группа, в которую вошли художники, литераторы, журналисты, арт-критики, и они представили художественную и социальную модель своего места. Получилась карта региональных брендов, квазикультурная ось со своими локальными проблемами, характерными для данного места, существующими только в определенном контексте и субкультуре, но объединенные в единое интеллектуальное пространство проекта.

— Благодаря этой выставке литовские и польские зрители впервые увидели такой широкий спектр художественных произведений из России. В Гданьске и в Клайпеде презентации «9000 километров» были построены исключительно как тотальные медиаинсталляции. Моей задачей было в каждом выставочном пространстве построить экспозиции так, чтобы при первом попадании в зал зритель сразу же почувствовал гигантскую географическую протяженность и культурное разнообразие этих девяти тысяч километров. Понятно, что у этой выставки, представленной в двух европейских городах, были совсем разные зрители: населению Клайпеды в ментальном смысле понятие «9000 километров» гораздо ближе, чем жителям Гданьска, для которых эта выставка больше экзотика. Но важно, что у нас всех общее советское и посткоммунистическое прошлое, которое мы по-разному переживаем и изживаем из себя”…

 

Участники проекта “9000 км“: Е.Уманский, Ю.Васильев, А.Чебыкин, Е.Паламарчук,  Д.Шубин, А.Устинов, Д.Пиликин,   В.Корчагин,  А.Митлянская, В.Орлов, Д.Гутов, А.Плуцер-Сарно,  Н.Олейников, С.Стаканов, С.Тетерин, О.Блябляс, В.Селезнев, В.Давыдов, Ден Марино,  А.Шатунов, А.Мазуренко, М.Ражева, В.Оборотистов,  В.Осадчий, Д.Габитов, В.Чебан, Д.Булныгин, В.Горяев, Д.Кухаренко, О.Ампилогов, О.Пономарев, В.Сачивко, Е.Никитина, М.Павин, Е.Макеев, К.Соло, И.Фомичева, Л.Зинатулина, Л.Козьмина, У.Джапаров, Г.Боконбаев, Г.Касмалиева, М.Джумалиев, Джошуа, А.Шиндин, Е.Мельдибеков, В.Магид, В.Артамонов, А.Клюйков, Е.Фикс, М.Раковиц, Группа «ПРОВМЫЗА», группа «Общее вздрагивание», группа Карпенко&Карпенко, группа «КудаБегутСобаки»,  группа «Не с руки», группа «SISTRA», группа «Синие носы», группа САТ, Группа PNK.

Вид экспозиции в Центре современного искусства Лажня 2014

фото из каталога

Каталог

К списку коллективных проектов

II Уральская индустриальная биеннале современного искусства

2012, II Уральская индустриальная биеннале, биеннале, Бригада Малеров, выставки, ГЦСИ, коллективная, Международный проект, ПоЛе, сборная

ban

При поддержке: Министерство культуры Российской Федерации
Учредитель: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Соучредитетели: Администрация Губернатора Свердловской области, Правительство Свердловской области, Администрация города Екатеринбурга
Организатор: Уральский филиал Государственного центра современного искусства 
Со-организаторы: Региональный общественный фонд содействия развитию современного искусства «Новое искусство»

Комиссар биеннале: Алиса Прудникова

Вторая Уральская индустриальная биеннале проходит в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года. 
В отличие от многих мировых художественных проектов, Уральская биеннале осмысляет индустриальность не только как наследие, но и как актуальную практику, в которую вовлечены множество людей и пространств, во многом невидимых для современной консьюмеристской культуры. Уральская биеннале – это индустрия смыслов, как в плане переосмысления культурных форм индустриальной эпохи, так и в плане актуализации производственной составляющей новейших художественных процессов.

Гид по биеннале

 Основной проект  «Самое себя глаз никогда не видит»

13 СЕНТЯБРЯ – 22 ОКТЯБРЯ 2012

помещение типографии «Уральский рабочий», Екатеринбург, Россия

Куратор – директор Центра современного искусства Софии Ярослава Бубнова :

Эта выставка о том, как художники используют свое зрение, чтобы «разряжать» угрозы. Эта выставка об анализе и трансформации, которые мы понимаем не как процесс, а как со-существование в художественном произведении и высказывании. Мы хотим показать людям в Екатеринбурге, как взгляд и видение могут быть одновременно анализом и трансформацией объекта взгляда. Мы не беремся утверждать, что все понимается из отношения между зрением, миром, его анализом и трансформацией, но мы хотели бы заявить, что художественные произведения на выставке будут аналитичны на стадии зависимости от объекта видения – мира, и автономны на стадии трансформации, в контексте выставочных залов. Как писал Бродский в своем трактате, «зрение автономно в результате зависимости от объекта внимания». Нас интересуют потенциал и амбиции искусства «спасти мир», пусть даже этот акт спасения ограничен маленьким фрагментом мира, небольшой опасной зоной, подвергающейся разрядке.

Открытие (3)

 

Среди множества участников проекта из  Франции, Турции, Чехии, Болгарии, Словении, Хорватии, США, Австрии, Испании, Украины, Таджикистана, Италии, Германии, Румынии, Индии, Польши и России свою видеоинсталляцию “ПРОФИЛАКТОРИЙ” представила  арт-группа из Екатеринбурга Бригада малеров имени Казимира Малевича (Елена Гладышева, Виктор Оборотистов, Марина Ражева, Владимир Романов).

 

Отзывы и СМИ:

В этом году название главного проекта «Самое себя глаз никогда не видит» позаимствовано из трактата Бродского 1989 года, опубликованного за несколько месяцев до падения Берлинской стены. Куратор основного проекта Ярослава Бубнова — учредитель и директор Института современного искусства в Софии — постаралась привлечь к этой выставке художников, которые стремятся выйти за пределы нашего восприятия мира. Она определяет художника как «сапера», который ищет и взрывает скрытые от нас смысловые «мины», позволяющие по-новому увидеть обыденные предметы. Выставка разместилась в местном памятнике конструктивизма — типографии «Уральский рабочий» (Мария Семендяева, Сноб

«Нет воды, но много воздуха», как точно определила Анна Толстова. И никакого искусства на злобу дня в самом вульгарном понимании этого запроса, как у нас любят. Куратор в данном случае очень изящно прошлась по минному полю, не сделав ни одного неверного шага” (Сергей Гуськов, Аroundart)

Параллельная программа

афиша

выставка Осторожно, художник!

Куратор – Вера Лебедева

11 сентября – 8 октября 2012

Галерея ПоЛе, Екатеринбург, Россия

Выставку художников, прошедших «инициацию» уральскими заводами   галерея «ПоЛе» предлагает в рамках параллельной программы 2-ой Уральской индустриальной Биеннале современного искусства. Предполагается сопроводить живописные работы фотографиями, документами и письменными воспоминаниями, относящимися к «заводскому» периоду. В основе – творчество бригады малеров им. Казимира Малевича (Гладышева, Романов, Ражева, Оборотистов, и др.) «бригада» с открытым членством, что позволяет привлекать художников к участию в проекте практически без ограничений.

Избранные Коллективные Проекты

Shoot for Color. Colors of Yekaterinburg

2008,

A one-day photo marathon across Yekaterinburg invited participants to follow a shared route while each pursued a personal color through the city’s streets. Walking together yet apart, they searched for shades of their chosen hue until the city itself turned into a living palette.


Hunters: Elena Gladysheva, Viktor Oborotistov, Vladimir Romanov, Dmitry Razhev, Marina Razheva.

Специальная программа 2-ой Московской биеннале современного искусства

2007, 9000 км, биеннале, ГЦСИ

1 марта -1 апреля 2007

Московский музей современного искусства на Петровке 25

Москва, Россия

9000 кмТрансроссийский художественный проект. 

о проекте

Основная задача проекта – выстраивание единой «культурной оси» протяженностью 9000 км, представление уникальной художественной панорамы российских регионов как отражение реальной культурной и социальной ситуации «большого отечества» — одновременно европейского и азиатского, либерального и консервативного, столичного и провинциального. Проект, направленный на исследование актуальных тенденций отечественного contemporary art, является одновременно путеводителем по современной России. Многие его темы социально провокативны, поднимая острые для конкретного региона проблемы: китайцы во Владивостоке, ситуация выживания в Памятнике, которым стал Петербург… Рефлексии фиксируют некое состояние пространства, претерпевающего не только временные, но и ментальные, социальные и культурные изменения.Художественный проект «9000 км» осуществляется в паритетном партнерстве кураторов культурных и образовательных институций регионов России, представителей российских диаспор в странах бывшего СССР и за рубежом.


Правительство Москвы
Комитет по культуре города Москвы
Государственный центр современного искусства,
Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород,
Екатеринбург, Калининград 
Московский музей современного искусства

Руководитель программы ГЦСИ «Концепции, стратегии, технологии» Леонид Бажанов, художественный руководитель ГЦСИ, Москва 

Руководитель проекта Евгений Уманский, арт-директор Калининградского филиала ГЦСИ

Координатор Юлия Гниренко, ГЦСИ, Москва

 

9000 километров – расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России. Проект осуществляется в паритетном партнерстве кураторов культурных и образовательных институций регионов России, представителей «российских диаспор» в странах бывшего СССР и за рубежом. В каждом регионе куратор формирует творческую группу, которая представляет художественную или социальную «брэндовую» модель своего пространства. Проект отображает новую художественную географию каждого из регионов, показывая их культурные составляющие и формируя общую артистическую «идеограмму», которая была бы тождественна современному состоянию «большого отечества». Проект направлен на исследование актуальных тенденций отечественного contemporary art, одновременно являясь «путеводителем» по современной культуре России, показывая «точки сборки» различных регионов и российских диаспор. Общая дискуссионная проблематика построена на взаимодействии современных художественных практик с социальными и культурными ситуациями «на местах».

Институциональные партнеры

Московский музей современного искусства

Европейский университет (Санкт-Петербург)

Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В.Г. Белинского

Уральский государственный университет им. Горького

Уральский музей молодежи (Екатеринбург)

Кемеровский государственный университет

Красноярский культурно-исторический музейный комплекс

Курганский областной художественный музей

Евразийский центр современного искусства (Курган)

Новосибирский художественный музей

АНО «Бюро Актуальной Культуры» (Новосибирск)

Международный фестиваль аудиовизуальных искусств «Видеология» (Волгоград)

галерея «Арка»

Приморская организация ВТТО «Союз художников России» (Владивосток)

объединение художников ArtEast (Бишкек, Кыргызстан)

объединение Eastern Alliance (Прага, Чехия)

При поддержке компании EPSON

Экспозиция представляет собой формат веб-презентации и сопровождается показом программы «9000 км Видео».

из каталога

СМИ и отзывы:

ИА АПЕЛЬСИН
РАХ
Новости музеев
ДИ  стр.92-97: о  спецпрограмме биеннале “9 000 км”


К списку коллективных проектов

Ёлка-невидимка

2006, мифология, невидимка, Новый год, объект, перформанс, эфемерный

Нарядить невидимую елку невидимыми игрушками.

Перформанс был представлен на коллективной выставке “Рождество во мне”.

Длительность 45 минут.

Объект “Елка-невидимка” был продан на праздничном аукционе.

СМИ:

Накануне в Музее изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) 16 екатеринбургских художников мастерили елки. И некоторые, например, невесомую ель Марины Ражевой, удалось даже продать.

Всего за 45 минут в режиме реального времени мастерам на глазах у многочисленных посетителей музея необходимо было создать новогоднюю красавицу. Почти час колдовали авторы над своими творениями. Марина Ражева все положенное время передвигалась по стремянке, вешая на несуществующую елку несуществующие игрушки. Светлана Щавлева соорудила красавицу из вешалок. Причем, по словам художницы, достать одинаковые плечики было нелегко. «Я накануне бегала по всем магазинам, – рассказала она, – и пыталась найти 5 одинаковых вешалок. Купила их только перед самым началом проекта».

Компьютерная ель Анны Метелевой состояла из сотни компакт-дисков. А Анна Селенских создала вкусно пахнущее чудо, нарядив железный каркас дерева бутербродами с колбасой, мандаринами и сухариками. Как рассказал творческий союз, Любовь и Василий Анцыферовы, их арт-елка – подарок недавно родившейся внучке. «Наша ель – настоящий символ Рождества», – отметили художники. Внутри деревянной елочки горит огонек свечи. Рядом бегают синтепоновые овечки, а макушку ели украшает яркая звезда. Жюри во главе с директором Екатеринбургского центра современного искусства Львом Шульманом, внимательно осмотрев все проекты, наградило лучших. Водопроводная ель Петра Малкова оказалась самой креативной, разлитый по полу контур новогодней красавицы – дело рук Сергея Лаушкина – получил звание самой экстравагантной. «Концептуальным чудом» назвало жюри невидимку Марины Ражевой, а приз за лучшую елку-трансформер получили сразу два мастера Светлана Щавлева и Сергей Чезганов. Награду за лучшую мини-елку отдали чете Анцыферовых. А зрители дружно проголосовали за бананово-апельсиновую ель Гармониной, Петрова и Старыгина, отдав им приз зрительских симпатий.

Что интересно, организаторы устроили шуточный аукцион елки-невидимки Марины Ражевой. Чудо-дерево удалось продать за 260 рублей.

Кроме того, проект арт-елка объединили с открытием выставки «Рождество во мне». Художники пытались передать через свои работы ощущения по поводу надвигающегося праздника. Помимо традиционных работ с шампанским, Дедом Морозом, снегом и апельсинами некоторые картины удивили своей оригинальностью. Петр Малков нарисовал чертиков, а Геннадий Шаройкин – «натюрморт с котелком». Для создания полотен художники использовали всевозможные материалы, краски: масло, акрил, оргалит, яшму, ткани. Некоторые даже вышили гобелены и вылепили скульптуры. Полюбоваться рождественским настроением художников можно до 21 января. ИА Апельсин