ПОТОП

2002, В планах, вода, инсталляция, не реализован

Проект придуман в 2002. Не реализован.

image descriptionimage descriptionimage description

Из-за эффекта всемирного потепления в зоне наводнений, засух и циклонов окажутся районы, в которых ранее подобные явления не наблюдались. Прибрежные территории многих стран  и некоторые островные государства подвергнутся опасности затопления из-за увеличения уровня мирового океана, наводнений и береговой эрозии.

Ожидается, что к концу 21 века растает половина всех альпийских ледников. Продолжится уменьшение толщины полярных льдов. В ближайшие сто лет температура в среднем повысится на 10.5 градусов Цельсия. Подъем мирового океана при сохранении современных тенденций составит к 2100 году от 10 до 90 см.

Проект ПОТОП посвящен глобальному потеплению климата. Он представляет собой глыбу льда, помещенную в сухую прозрачную емкость типа «бассейн», большего объема, чем лед. На дне емкости также расположены круглодонные стеклянные колбы разных диаметров. Объект установлен в помещении или на улице с положительной температурой воздуха. В процессе экспонирования лед под действием тепла медленно тает. Вода стекает и накапливается в емкости. А колбы начинают медленно всплывать. Поскольку колбы не закрыты герметично, то часть их может оказаться на дне, часть в толще воды, а часть на поверхности воды. При верхнем боковом освещении возможен эффект отражения от поверхности воды на потолок и стены.

Проект дает возможность зрителю задуматься о проблеме изменения климата, его воздействия на природу и о возможной адаптации. По большому счету проект о судьбе земли и людей.

По сути проект – оптимистичен. По ощущению – прозрачен.

 

It is expected that at the end of the 21st century the half of all alpine glaciers will melt and the extent of the polar ice will continue to decrease. In the next 100 years, the average temperature will rise up to 10 degrees Celsius. With the current trend of the climate change, until 2100 the rise of the sea level will be 10 to 90 cm.

Project The FLOOD is dedicated to the global warming problem. A block of ice is placed in a transparent vessel or a pool, that is bigger than the block of ice. Round-bottom flasks of different size are placed on the “floor” of the vessel. The project itself is constructed in the place or a room with a temperature above 0 degrees Celsius. The ice starts gradually melt, filling up the vessel with water and rising the flasks. Since flasks are not sealed some of them will stay on the “floor” level, drown or float. With a proper lighting, there is a possibility of a vivid water reflection visual effect on the floor and the ceiling.

The project gives the audience an opportunity to think about the problems of the climate change and its influence on the environment and to a possible adaptation. In general, it is a project about the destiny of the earth and humans. In its essence, the project is optimistic and transparent in its perception. 

Design of Remembrance

2017, Design of Remembrance, workshop, Дизайн воспоминаний, мастер-класс

People bring back memories from different journeys, some of which are preserved in material objects. To ensure these keepsakes don’t lose their value over time, it would be a good idea to somehow “immortalize” them.

To piece together the scattered “puzzle pieces of memory” into a complete picture of your experiences, there are design techniques you can learn at the workshop “Introduction to MEMORY DESIGN: Sketching Techniques for Creating Travel Books and Mail Art.” As a result, everyone will have the opportunity to create their own handcrafted travel stories and receive exclusive messages by mail from themselves and their friends.

In my workshop, I talk about what “memory design” is, share techniques for collecting artifacts and turning them into lasting memories, and reveal secrets of cohesive visual storytelling. I teach how to use “mnemonic keys” and demonstrate design techniques that are useful for creating travel journals and postcards.

As a result of the workshop, each participant will have the opportunity to create their own handmade stories of specific journeys and events—tangibly embodied in travel books and “from you to you” postcards.

Memory design can become more than just objects on your shelf. It can help you vividly and tangibly recall your travels, share your experiences with friends, and create illustrations for social media posts—or even for real, printed books.

From the author:
It’s a universal and ancient human trait — to collect things. To take a little piece of something “as a keepsake.” And then you come back from a trip with your pockets full of notes and sketches, candy wrappers, receipts, tickets, maps, and all kinds of brochures. The most meaningful ones, of course, you’ll recognize even years later — but the rest… who knows? You might just throw them away later, with or without regret. Or you’ll keep them, because you brought them back for a reason… Plus, there are gigabytes of photos and videos.

Sure, you could limit yourself right from the start — “don’t collect junk.”
But aren’t we impoverishing our memories that way?

… And then someone might ask: “How much was the museum entrance?” or “Did transport cost a lot?” or “..?” And there you are — with a café receipt, a photo of the meal, a sketch of a floating bus, and the ticket for it. Or just a note: “Today I walked along the black pine alley.”

Работы находятся в коллекциях

фонд, собрание, коллекция

Государственного Русского музея, Санкт-Петербург, Россия

Шлем“, Международной галереи графики – кабинета рисунка и гравюры , Россия

Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Екатеринбург, Россия

Свердловского областного краеведческого музея,  Екатеринбург, Россия

Музея истории Екатеринбурга,  Екатеринбург,  Россия

из Фондов Музея молодежи,  Екатеринбург, Россия

Красноярского музейного центра “Площадь Мира”,  Красноярск, Россия

Культурной общественной организации ANSPI NEOT, Ферентино, Италия

Церковного прихода церкви Santa Maria Maggiore,  Ферентино, Италия

Музея истории и этнографии,  Югорск, Россия

Выставочно-музейного  комплекса города Лесной, Свердловской области, Россия

Галереи “ОКНО” ДК ВИЗ, Екатеринбург, Россия

Sinara Art Gallery, Екатеринбург, Россия

Областной общественной организации художников “Галерейная позиция”, Екатеринбург, Россия

Первоуральского филиала Московского банка, Первоуральск Свердловской области, Россия

Центра современной культуры (ЦСК) УрФУ, Екатеринбург Россия

Собрание ГЦСИ, Екатеринбург, Калининград, Россия

Собрание «Музея простого искусства Урала и Сибири» Олега Елового, Россия

Собрание Surber’s Museum für Musikautomaten und Phonographen, Кестхей, Венгрия

Музей Андеграунда и Арт Галерея Павла Неганова, Екатеринбург, Россия

Объединенный музей писателей Урала, Екатеринбург, Россия

В частных коллекциях в городах России,  Казахстана, Италии, Франции, Венгрии.

Курсы скетчинга на Балатоне

2017, мастер-класс, преподавание, скетчинг, творческая мастерская

22-27 июня 2017

29 июня – 5 июля 2017

Кестхей – Хевиз, Венгрия

в рамках тревел-программы “Рисуй быстро – отдыхай медленно

Организаторы, авторы идеи – Константин Кашин и Наталья Старосельцева

Арт-тренер – Марина Ражева

Городской скетчинг и отпуск в стиле slow-life на берегу Балатона, Венгрия. Ловите впечатления и превращайте их в рисунки.

От организаторов: Рисовать чем угодно на чём угодно. – Это одна из тем нашего курса. Любопытство – что из этого получится – классный стимул! Мы рисовали каркадэ, чаем, кофе, вином соевым соусом. Интересно себя ведут карандаши, маркеры, лайнеры, если рисовать на наждачке разной крупности, камнях (не гальке), коре платана.И сочетать различные техники и материалы. Главное в этой истории – отпустить фантазию, и не спрашивать себя – а можно ли?

Одно из выполненных домашних заданий: нарисовать завтрак.

Наталья Старосельцева: Наша затея сделать курс по скетчингу – пригласить людей увлеченных, порисовать вместе, побродить по городу, порассказывать байки, послушать истории. Ну не было у меня мыслей о чем-то большем. Расшевелить несколько человек из которых сложилась команда и начать работать. И вдруг… Оказалось, что наша “шевелюга” сдвинула какие-то процессы. Нет, никто не претендует здесь на глобальности. Но то что происходит с участниками меня радует безмерно. Нас всех радует! Смотрите – у участников – и команды и “студентов” – начали успешно завершаться бюрократические дела, приходят долгожданные посылки, развиваются собственные проекты, появляются интересные знакомства, а зарождаются мысли о переезде и т.п. А самое классное – люди до сих пор рисуют. Рисуют сами, рисуют с нами, рисуют с Мариной, рисуют в других проектах!

Фото от участников скетчинга и из открытых источников интернета

Событие на фейсбуке

Кардиограмма камня

2016, В планах, мои знаковые, Фотография

Серия из 10 работ.

Фотография. Без обработки. 

Печ, Венгрия, 2016

Фотографии цельные каменных блоков в яркий солнечный день. На просвет изнутри помещения. Каменная тайнопись. Кардиограмма камня.

 

ВСЕ СЕРИИ

Близкий незнакомец

2014, 9000 км, Видео, ГЦСИ, Международный проект

2013-2014 год

Балтийский филиал Государственного центра современного искусства (Калининград, Россия)

Центр современного искусства «Лажня» (Гданьск, Польша)

Центр культурной коммуникации Клайпеды (Клайпеда, Литва)

«Близкий незнакомец: углубление взаимопонимания между населением Гданьска, Калининграда и Клайпеды посредством развития культурного сотрудничества и профессионального обмена в области современного искусства»крупномасштабный проект, направленный на усиление взаимодействия российских, литовских и польских организаций, работающих в сфере современного искусства и культуры, а также на активизацию участия жителей этих городов в культурной жизни Калининградской области и приграничных территорий Польши и Литвы.

1

Художественный директор Балтийского филиала Государственного центра современного искусства Евгений Уманский (“Сделано в Калининграде, Гданьске и Клайпеде“) рассказывает об опыте «совместных выставок» в рамках проекта «Близкий незнакомец» и о том, как познакомить своих ближайших соседей с современным искусством.

“В течение двух лет в рамках проекта «Близкий незнакомец» Балтийский филиал Государственного центра современного искусства представил серию выставочных проектов, ранее реализованных партнерскими институциями. Этот обмен был придуман для того, чтобы познакомить зрителей в Гданьске, Клайпеде и Калининграде с современным польским, литовским и российским искусством. Естественно, профессиональное экспертное сообщество соседних стан в той или иной мере знало, что происходит с современным искусством в Калининграде. А нам с калининградскими коллегами было известно о процессах в европейской артистической среде. Но если брать в расчёт обыкновенного зрителя, жителя Гданьска или Клайпеды, то понятно, что о современном российском искусстве, и калининградском в частности, ему было известно крайне мало. По словам нашего партнера, директора Центра культурных коммуникаций в Клайпеде Игнаса Казакевичуса, для многих литовцев Калининград — это такая отдельная страна янтарных копий, тевтонцев и могилы Канта. Надеюсь, что благодаря нашей серии обменных выставочных проектов какие-то стереотипы все же удалось разрушить.

— За два года нам удалось представить аудитории восемь выставочных проектов: два польских, два литовских, три русских и один заключительный, общий международный проект, в котором были собраны работы художников, участвующих в арт-резиденциях «Близкого незнакомца»

— Одна из групповых выставкок “— это трансроссийский художественный проект «9000 километров», реализуемый нами с 2005 года. В качестве названия выбрано расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России — от Калининграда до Владивостока. В этой выставке принимали участие художники из разных российских регионов. В каждом регионе была сформирована творческая группа, в которую вошли художники, литераторы, журналисты, арт-критики, и они представили художественную и социальную модель своего места. Получилась карта региональных брендов, квазикультурная ось со своими локальными проблемами, характерными для данного места, существующими только в определенном контексте и субкультуре, но объединенные в единое интеллектуальное пространство проекта.

— Благодаря этой выставке литовские и польские зрители впервые увидели такой широкий спектр художественных произведений из России. В Гданьске и в Клайпеде презентации «9000 километров» были построены исключительно как тотальные медиаинсталляции. Моей задачей было в каждом выставочном пространстве построить экспозиции так, чтобы при первом попадании в зал зритель сразу же почувствовал гигантскую географическую протяженность и культурное разнообразие этих девяти тысяч километров. Понятно, что у этой выставки, представленной в двух европейских городах, были совсем разные зрители: населению Клайпеды в ментальном смысле понятие «9000 километров» гораздо ближе, чем жителям Гданьска, для которых эта выставка больше экзотика. Но важно, что у нас всех общее советское и посткоммунистическое прошлое, которое мы по-разному переживаем и изживаем из себя”…

 

Участники проекта “9000 км“: Е.Уманский, Ю.Васильев, А.Чебыкин, Е.Паламарчук,  Д.Шубин, А.Устинов, Д.Пиликин,   В.Корчагин,  А.Митлянская, В.Орлов, Д.Гутов, А.Плуцер-Сарно,  Н.Олейников, С.Стаканов, С.Тетерин, О.Блябляс, В.Селезнев, В.Давыдов, Ден Марино,  А.Шатунов, А.Мазуренко, М.Ражева, В.Оборотистов,  В.Осадчий, Д.Габитов, В.Чебан, Д.Булныгин, В.Горяев, Д.Кухаренко, О.Ампилогов, О.Пономарев, В.Сачивко, Е.Никитина, М.Павин, Е.Макеев, К.Соло, И.Фомичева, Л.Зинатулина, Л.Козьмина, У.Джапаров, Г.Боконбаев, Г.Касмалиева, М.Джумалиев, Джошуа, А.Шиндин, Е.Мельдибеков, В.Магид, В.Артамонов, А.Клюйков, Е.Фикс, М.Раковиц, Группа «ПРОВМЫЗА», группа «Общее вздрагивание», группа Карпенко&Карпенко, группа «КудаБегутСобаки»,  группа «Не с руки», группа «SISTRA», группа «Синие носы», группа САТ, Группа PNK.

Вид экспозиции в Центре современного искусства Лажня 2014

фото из каталога

Каталог

К списку коллективных проектов