Ёлка-невидимка

2006, мифология, невидимка, Новый год, объект, перформанс, эфемерный

Нарядить невидимую елку невидимыми игрушками.

Перформанс был представлен на коллективной выставке “Рождество во мне”.

Длительность 45 минут.

Объект “Елка-невидимка” был продан на праздничном аукционе.

СМИ:

Накануне в Музее изобразительных искусств (ул. Вайнера, 11) 16 екатеринбургских художников мастерили елки. И некоторые, например, невесомую ель Марины Ражевой, удалось даже продать.

Всего за 45 минут в режиме реального времени мастерам на глазах у многочисленных посетителей музея необходимо было создать новогоднюю красавицу. Почти час колдовали авторы над своими творениями. Марина Ражева все положенное время передвигалась по стремянке, вешая на несуществующую елку несуществующие игрушки. Светлана Щавлева соорудила красавицу из вешалок. Причем, по словам художницы, достать одинаковые плечики было нелегко. «Я накануне бегала по всем магазинам, – рассказала она, – и пыталась найти 5 одинаковых вешалок. Купила их только перед самым началом проекта».

Компьютерная ель Анны Метелевой состояла из сотни компакт-дисков. А Анна Селенских создала вкусно пахнущее чудо, нарядив железный каркас дерева бутербродами с колбасой, мандаринами и сухариками. Как рассказал творческий союз, Любовь и Василий Анцыферовы, их арт-елка – подарок недавно родившейся внучке. «Наша ель – настоящий символ Рождества», – отметили художники. Внутри деревянной елочки горит огонек свечи. Рядом бегают синтепоновые овечки, а макушку ели украшает яркая звезда. Жюри во главе с директором Екатеринбургского центра современного искусства Львом Шульманом, внимательно осмотрев все проекты, наградило лучших. Водопроводная ель Петра Малкова оказалась самой креативной, разлитый по полу контур новогодней красавицы – дело рук Сергея Лаушкина – получил звание самой экстравагантной. «Концептуальным чудом» назвало жюри невидимку Марины Ражевой, а приз за лучшую елку-трансформер получили сразу два мастера Светлана Щавлева и Сергей Чезганов. Награду за лучшую мини-елку отдали чете Анцыферовых. А зрители дружно проголосовали за бананово-апельсиновую ель Гармониной, Петрова и Старыгина, отдав им приз зрительских симпатий.

Что интересно, организаторы устроили шуточный аукцион елки-невидимки Марины Ражевой. Чудо-дерево удалось продать за 260 рублей.

Кроме того, проект арт-елка объединили с открытием выставки «Рождество во мне». Художники пытались передать через свои работы ощущения по поводу надвигающегося праздника. Помимо традиционных работ с шампанским, Дедом Морозом, снегом и апельсинами некоторые картины удивили своей оригинальностью. Петр Малков нарисовал чертиков, а Геннадий Шаройкин – «натюрморт с котелком». Для создания полотен художники использовали всевозможные материалы, краски: масло, акрил, оргалит, яшму, ткани. Некоторые даже вышили гобелены и вылепили скульптуры. Полюбоваться рождественским настроением художников можно до 21 января. ИА Апельсин

Единая черта кисти

2006, В планах, мои знаковые, объект, световой, эфемерный

 

“Единая Черта Кисти, которая может быть определена, уже не является Единой Чертой.”

Проект «Единая Черта Кисти»  представляет собой источник света (проектор), стоящий у стены, напротив окна. Проекционный луч пересекает зал и выходит за окно. Проецируется одно изображение (рис 1). Любой предмет – зритель, сотрудник галереи, проходящие сквозь луч, подставленная ладонь, лист бумаги, стекло окна, дерево или птица на улице становятся одновременно и экраном, и объектом проекции. (Не важно, если силы проектора хватает всего лишь на выставочное пространство. Умозрительно луч простирается и дальше и ничто не является для него помехой).

2006

единая черта кисти

_____________

[1] Принцип  Единой Черты с наибольшей глубиной осмыслен  в трактате Монаха Горькая Тыква (Ши-Тао  “Хуа юй-лу”).

Попытка состояния: МЕЖДУ

1999, 2000, 2001, акустический, инсталляция, Красноярская музейная биеннале, мои знаковые, Музей молодежи, объект, световой, эфемерный

попытка состояния (схема)

ПОПЫТКА СОСТОЯНИЯ: МЕЖДУ

 Эпиграф: В крайностях, в пограничных ситуациях

«до» и «после» соприкасаются и сходятся в одно

Х.Кортасар

О проекте:

Бывают невыразимые состояния, рассказывать о которых – как гербаризировать бабочку. Знакомые состояния: между сном и явью, мыслью и словом, опьянением и трезвостью, есть и большее: между жизнью и смертью…

Эти МЕЖДУ не дают покоя. Кажется, в них – откровение, и ясность, и суть. Кажется, еще чуть-чуть – и проникнешь, и уже прикасаешься… Но тут: либо проснулся (сказал, протрезвел, ожил), Либо заснул (промолчал, опьянел, умер). Опять проскочил мимо…

 Важнейшие моменты перехода не подвластны пониманию. (Примеры тому – происхождение вселенной, жизни, человека… ). При переходе происходит нечто, награждающее нас сильнейшей амнезией. В терапии для вывода из амнезии любой этиологии используется провокация, помещение в подобную среду, создание сходных ощущений.

Настоящий проект – есть эксперимент, попытка поместить зрителя в состояние, обычно закрытое для вспоминания.

Мы привыкли к биению сердца. Но слышим его снаружи, через «барабан грудной клетки». «Изнутри» же вместо метрономных ударов слышится совсем другое: шум, посвистывание, хлюпанье…

Физиологически все просто. Работа «насоса»-сердца, пульсация предсердий-желудочков, открывание-закрывание клапанов, шум перекачиваемой крови – все то, что каждый слышал в течение тех  месяцев, когда уже был, но еще не родился.

Не потому ли многие обыденные звуки повседневности (шум дождя, журчание ручья, птичье пение, стук колес…) одновременно успокаивают и волнуют. Не потому ли они не остаются незамеченными, что являются частью единого многоголосья, которое было «между мирами».

Способна ли запись звуков работы сердца вернуть наши ощущения, когда мы были в утробе?

Способны ли эти ощущения поместить нас в некую точку сингулярности, в тот единственный момент, когда уже  бытие, но еще – не рождение?

Способно ли это состояние вызывать воспоминания?…

Средства достижения ощущения:

точечный источник света, подвешенный на отвесной нити в темноте, и документальная звукозапись работы сердца изнутри.

Оборудование  лаконично, проектируется с расчетом на быстрое разворачивание в любом ограниченном помещении.

Эссе от зрителя (Красноярск)

Проект экспонировался:

Декабрь 1999 – январь 2000 – Екатеринбург, Музей Молодежи, в коллективной выставке «ТРИ ТОЧКИ НАД И» (фестиваль «КОНЕЦ ВЕКА НА ВОЗНЕСЕНСКОМ»)

Июнь 2001 – Красноярск, ККИМК, 4 Красноярская Музейная биеннале.

СПУТНИК. Технологии активного отражения.

2001, акция, исследование, Международный, мои знаковые, публикация, симпозиум, тексты, эфемерный

III международный симпозиум

Центр Сибирская Nova Kultura

Кемерово, Россия

афиша

 

 

При участии центра «Сибирская Nova kultura», администрации Кемеровской области, администрации Кемерова, Кемеровского государственного университета, Института «Открытое общество» и Центра имени Юрия Кондратюка. 

Куратор – Игорь Давлетшин

 

Осознание себя как СПУТНИКа окружающего тебя социума, мира и времени можно и нужно дополнить осознанием Искусства как неизбежного СПУТНИКа Бытия. Несомненно важны вопросы актуальности и действенности ТЕХНОЛОГИИ ОТРАЖЕНИЯ, причем, если мы продолжаем говорить об искусстве и его результатах, то, следовательно, речь должна идти об ОТРАЖЕНИИ АКТИВНОМ. (GIF.Ru)

Технология активного отражения.jpg

Куратор проекта предложил Марине Ражевой написать эссе о творчестве,  этике и эстетике.  Тезисные  размышления на эту тему стали предложением проведения акции – заочного перформанса, который неоднократно проводился на симпозиуме силами участников.

Текст был опубликован в сборнике по материалам симпозиума:

 

 

 

 

СМИ о проекте:

Хроники симпозиума от “Ъ”-Сибирь

Медиа-Кузбасс

К списку коллективных проектов