Пересекая границы

2024, выставка, коллективная, Международные выставки, объект, реди-мэйд, современное искусство, солнцестояние, фестиваль

Фестиваль современного искусства

20 июня-7 июля 2024

Beka 9, Hrpelje-Kozina, Словения

Куратор проекта – Nadja Bagaeva

Участники: Dušan Fišer (Slovenia), Elisabetta Bacci (Italy), Lina Ledentcova (Switzerland/Russia), Eva Alvor /Myrnychenko/ (Ukraine), Zoya Lebedeva (Estonia/Russia), Olga Kopeleva (Ukraine), Bagrat Arazyan (Armenia/Slovenija), Marina Razheva (Hungary/Russia), Konstantin Adjer (Russia), Lana Hasić (Slovenia), Tone Hellerud (Norway/Italy).

Работы выполнены в разных медиа: живопись и графика, инсталляции, видео-арт, скульптуры и арт-объекты из различных материалов.

Выставочное пространство Beka 9, расположено в здании бывшей пограничной заставы, на границе Словении и Италии, рядом с живописной словенской деревушкой Бека, на пересечении культур, недалеко от реки, символически разделяющей два государства. Это уникальное место диктует тему фестиваля.

Фрагменты жкспозиции:

Граница становится местом зарождения и актуализации целого круга проблем: проблемы перехода, смены состояний и установок; проблемы отношений между различными культурными нормами, традициями, системами ценностей; проблемы понимания, интерпретации, диалога и других вопросов. Философское осмысление феномена границы, способно повлиять на решение многих проблем. Состояния «перехода» сложно облечь в слова, трудно описать из-за силы эмоциональных переживаний, а также языковых барьеров. Одна из главных задач этого проекта — исследование феномена границы через визуальные образы. Сегодня, когда нарушается множество границ: государственных, личных, ценностных, смысловых, границ разумности и целесообразности, мы пригласили художников к исследованию темы перехода в самом широком понимании этого процесса.

Фотографии с открытия Фестиваля “Пересекая границы” (из открытых источников интернета)

Тема обновления мира всегда была ключевой для календарных обрядов жизненного цикла человека. Открытие фестиваля в день летнего солнцестояния станет метафорой позитивных изменений и поиска путей преодоления кризисов как социальных, так и личных.

Куратор выбрала для выставки реди-мэйд объект Марины Ражевой “Угол зрения или Забор становится Лестницей”, который был впоследствии передан в коллекцию современного искусства Beka9.

Упоминания в соцсетях: 1, 2, 3.

ДРУГИЕ КОЛЛЕКТИВНЫЕ ПРОЕКТЫ

Масштаб человека

2022, Art on Billboard Museum, выставка, Искусство на билбордах, коллективная, Масштаб человека, паблик-арт, сборная

25 марта – 24 апреля 2022

Итоговая совместная выставка проекта Art on Billboard Museum в Екатеринбурге

Музей Истории Екатеринбурга (МИЕ)

Замысел проекта: компания “Дизайнмастер”

Организаторы: компания “Дизайнмастер”, компания Deltaplan, Музей истории Екатеринбурга

Куратор: Татьяна Валова

Оргкомитет: Татьяна Валова, Елена Шипицина, Дарья Костина, Антон Таксис

Жюри конкурса для молодых художников: Леонид Салмин, Елена Шипицина, Ирина Кудрявцева, Светлана Усольцева, Лев Шушаричев, Екатерина Поединщикова

Над выставкой также работали: Команда Музея истории Екатеринбурга – Наталья Аношина, Денис Большаков, Анна Владимирова, Айгуль Думчикова, Сергей Каменский, Ольга Королева, Дарья Костина, Петр Малков, Инна Малышева, Денис Мокеев, Оксана Мокеева, Флюз Минигалиев, Игорь Пушкарев, Галина Свириденко, Зоя Сергеева, Алена Союрова, Анна Тюлькина; Команда “Дизайнмастер” – Валерия Вырупаева, Евгений Данилин, Егор Крылов, Юлия Куликова, Ирина Минеева, Евгения Нерко, Екатерина Рябиченко, Алексей Струк, Вера Филатова; Команда “Deltaplan Group” – Дарья Лебедева, Александр Фаст, Людмила Черных

Для проекта была сформулирована тема «Масштаб человека», которая фокусируется вокруг обитателя современного мегаполиса и его отношений с самыми разными средами. Тема вбирает в себя многочисленные аспекты, среди которых коммуникация человека и города и проблема со-масштабности урбанистического пространства его жителями. Другой важный аспект – взаимодействие с искусством, часто приводящее к расширению кругозора зрителя и к укрупнению его внутреннего масштаба. И, конечно, тема касается особенностей отношений человека с самим собой. В широком смысле, выбранная тема делает акцент на ценности человека и ставит вопрос – возможно ли сегодня начать мерить все собой, а не себя – всем?

Итоговая экспозиция проекта Art on Billboard Museum включает в себя около 50 произведений живописи и оригинальной, печатной и цифровой графики. Работы молодых художников соседствуют с произведениями признанных мастеров, тем самым раскрывая многообразие екатеринбургского искусства и показывая, что для таланта нет границ. (МИЕ)

Открытие выставки (фото из открытых источников интернета)

«Главная идея проекта — соединить искусство и человека в пространстве города, то есть в среде обитания современного человека, где все связи между элементами системы строятся на сомасштабности. В широком смысле, это тема не только про сомасштабность человека городу, но и про расширение внутреннего масштаба человека через взаимодействие с искусством…» Дарья Костина (по материалам It’s My City)

Все фотографии – из открытых источников интернета

На выставке представлена работа Марины Ражевой из серии “Элиминаты” (2021):

СМИ и отзывы:

Глобалсити Фоторепортаж

Глобалсити Афиша

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

На следующий день

2021, выставка, коллективная

коллективная выставка

15-22 октября 2021

PACSA ART COMMUNITY

MŰVELŐDÉSI HÁZ, PACSA, HUNGARY

Кураторы – Конья Абель, Тобрелутс Ольга

Участники: Андриянова Екатерина, Аннина Ирина, Дрозд Ирина, Двин Андрей, Ермолаева Элла, Фентёш Габор, Гапонов Илья, Неухольд Эрика, Плющ Иван, Ражева Марина, Тобрелутс Ольга, Шорин Дмитрий.

Открытие выставки:

Фрагменты экспозиции:

Работы на выставке:

На выставке:

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

YOUR BEST SHOT

2021, GuruShots, выставка, коллективная, конкурс, Международные выставки, Международный проект, фотографии

выставка фотографии

28-30 мая 2021

PH21 Gallery Будапешт, Венгрия

Организатор: GuruShots

В конкурсе участвовало 117 000 фотографий из 49 стран.

На выставке представлено 1545 работ

Фотография Марины Ражевой «Civita di Bagnoregio» была представлена на экране в дигитал-шоу выставки:

Marina Razheva. Civita di Bagnoregio, 2019

Открытие выставки в условиях пандемии прошло при закрытых дверях. Присутствовать можно было он-лайн.

Запись прямого эфира с открытия

Выставку можно было посетить после открытия в индивидуальном порядке:

Фрагменты экспозиции и посетители выставки (фотографии из открытых источников интернета ):

Budapest Photography Exhibition на фейсбуке

Виртуальная выставка

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

Страна оленья

2019, выставка, коллективная, Международные выставки, Международный проект, Страна оленья

Международный художественно-образовательный выставочный проект

с участием художников из Венгрии, Эстонии, России

22 марта – 14 апреля 2019

Ямало-Ненецкий Окружной Музейно-Выставочный Комплекс ЯНО МВК, Салехард

Партнер проекта:
Автономная некоммерческая организация «Институт художественных и гуманитарных проектов».

Инициатор – Марина Ражева

Кураторы – Сергей Баранов, Марина Ражева

Участники проекта:
Художники – Жолт Банко (Кестхей, Венгрия), Вера Станишевская (Таллин, Эстония), Сергей Баранов (Салехард, Россия), Андрей Вахрушев и Ирина Вахрушевы (Салехард, Россия), Марина Ражева (Кестхей, Венгрия), Владимир Чупилко (Омск, Россия), Антон Таксис (Екатеринбург, Россия), Саша Снова (Москва, Россия); искусствоведы, культурологи – Галина Гурьянова (Салехард, Россия), Евгений Груздов (Омск, Россия)

Экспонаты из фондов МВК: живопись Н. Мартынова, И. Истомина, графика Г. Райшева, Н. Талигиной и др., малая пластика Г. Хартаганова и др., а также предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Д. Фролова.

Из пресс-релиза: Страна оленья – незримая, неизмеримая, не определяемая во времени и пространстве. Мы видим ее отражения и слышим эхо во снах и в мечтах, в сокровенных воспоминаниях, в состояниях «между». Там – «быль живет и небыль», а проводником туда является олень.
Авторы из России, Венгрии и Эстонии осмысливают присутствие образа оленя в их жизни, начиная с территориальной мифологемы, через детские сказки, окружающий быт, реальный контакт. На основании личной субъективной мифологии, «приручая» или «преследуя» своего оленя, дополняя путеводными приметами и предметами, авторы пытаются найти путь к заветной стране, неуловимой и призрачной как само счастье (видео).
Зрителям предлагается поучаствовать в творческом процессе, “разбудить своего оленя” и создать образ своей Страны Оленьей.

Образовательная часть проекта: лекции, творческие встречи, мастер-классы и «открытые мастерские».

ЛЕКЦИЯ В ДОМЕ ТВОРЧЕСТВА (Лабытнанги):

ВСТРЕЧА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ (Харп):

ОТКРЫТЫЕ МАСТЕРСКИЕ :

МОНТАЖ ЭКСПОЗИЦИИ:

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ:

ЭКСПОЗИЦИЯ:

Работы Марины Ражевой в проекте: Пайва с оленем (реди-мэйд объект + мини-перформанс), Дневники лирической героини (графика. ассамбляж), Оленные камни (фроттаж), Ковровые истории (печать, графика, объект), Белые олени на белом снегу, черные олени на черном снегу (диптих, графика).

Видео

Событие на фейсбуке

УЧАСТНИКИ СТРАНЫ ОЛЕНЬЕЙ:

ОТЛЕТ:

В ходе проекта был поднят и накоплен большой объем материалов по образу и восприятию оленя. Как копилка для новых вопросов, мыслей, картинок, баек, стихов и рассуждений, для движения к пониманию Страны оленьей, для изучения архетипа Оленя в личной мифологии и мировой культуре была создана FB-группа. Было решено сделать проект регулярным.

Фото Сергея Баранова, Антона Таксиса, Веры Станишевской, Марины Ражевой.

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

II Уральская индустриальная биеннале современного искусства

2012, II Уральская индустриальная биеннале, биеннале, Бригада Малеров, выставки, ГЦСИ, коллективная, Международный проект, ПоЛе, сборная

При поддержке: Министерство культуры Российской Федерации
Учредитель: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Соучредитетели: Администрация Губернатора Свердловской области, Правительство Свердловской области, Администрация города Екатеринбурга
Организатор: Уральский филиал Государственного центра современного искусства
Со-организаторы: Региональный общественный фонд содействия развитию современного искусства «Новое искусство»

Комиссар биеннале: Алиса Прудникова

Вторая Уральская индустриальная биеннале проходит в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года.
В отличие от многих мировых художественных проектов, Уральская биеннале осмысляет индустриальность не только как наследие, но и как актуальную практику, в которую вовлечены множество людей и пространств, во многом невидимых для современной консьюмеристской культуры. Уральская биеннале – это индустрия смыслов, как в плане переосмысления культурных форм индустриальной эпохи, так и в плане актуализации производственной составляющей новейших художественных процессов.

Гид по биеннале

Основной проект «Самое себя глаз никогда не видит»

13 СЕНТЯБРЯ – 22 ОКТЯБРЯ 2012

помещение типографии «Уральский рабочий», Екатеринбург, Россия

Куратор – директор Центра современного искусства Софии Ярослава Бубнова :

Эта выставка о том, как художники используют свое зрение, чтобы «разряжать» угрозы. Эта выставка об анализе и трансформации, которые мы понимаем не как процесс, а как со-существование в художественном произведении и высказывании. Мы хотим показать людям в Екатеринбурге, как взгляд и видение могут быть одновременно анализом и трансформацией объекта взгляда. Мы не беремся утверждать, что все понимается из отношения между зрением, миром, его анализом и трансформацией, но мы хотели бы заявить, что художественные произведения на выставке будут аналитичны на стадии зависимости от объекта видения – мира, и автономны на стадии трансформации, в контексте выставочных залов. Как писал Бродский в своем трактате, «зрение автономно в результате зависимости от объекта внимания». Нас интересуют потенциал и амбиции искусства «спасти мир», пусть даже этот акт спасения ограничен маленьким фрагментом мира, небольшой опасной зоной, подвергающейся разрядке.

Открытие (3)

Среди множества участников проекта из Франции, Турции, Чехии, Болгарии, Словении, Хорватии, США, Австрии, Испании, Украины, Таджикистана, Италии, Германии, Румынии, Индии, Польши и России свою видеоинсталляцию “ПРОФИЛАКТОРИЙ” представила арт-группа из Екатеринбурга Бригада малеров имени Казимира Малевича (Елена Гладышева, Виктор Оборотистов, Марина Ражева, Владимир Романов).

Отзывы и СМИ:

В этом году название главного проекта «Самое себя глаз никогда не видит» позаимствовано из трактата Бродского 1989 года, опубликованного за несколько месяцев до падения Берлинской стены. Куратор основного проекта Ярослава Бубнова — учредитель и директор Института современного искусства в Софии — постаралась привлечь к этой выставке художников, которые стремятся выйти за пределы нашего восприятия мира. Она определяет художника как «сапера», который ищет и взрывает скрытые от нас смысловые «мины», позволяющие по-новому увидеть обыденные предметы. Выставка разместилась в местном памятнике конструктивизма — типографии «Уральский рабочий» (Мария Семендяева, Сноб)

«Нет воды, но много воздуха», как точно определила Анна Толстова. И никакого искусства на злобу дня в самом вульгарном понимании этого запроса, как у нас любят. Куратор в данном случае очень изящно прошлась по минному полю, не сделав ни одного неверного шага” (Сергей Гуськов, Аroundart)

Параллельная программа

афиша

выставка “Осторожно, художник!“

Куратор – Вера Лебедева

11 сентября – 8 октября 2012

Галерея ПоЛе, Екатеринбург, Россия

Выставку художников, прошедших «инициацию» уральскими заводами галерея «ПоЛе» предлагает в рамках параллельной программы 2-ой Уральской индустриальной Биеннале современного искусства. Предполагается сопроводить живописные работы фотографиями, документами и письменными воспоминаниями, относящимися к «заводскому» периоду. В основе – творчество бригады малеров им. Казимира Малевича (Гладышева, Романов, Ражева, Оборотистов, и др.) «бригада» с открытым членством, что позволяет привлекать художников к участию в проекте практически без ограничений.

Избранные Коллективные Проекты

Just do it

2005, выставка, ГЦСИ, коллективная, перформанс, фестиваль

Фестиваль фотоперформанса

19 – 30 июня 2005

Центр действия НОГА

Екатеринбург, Россия

Организаторы: ЕфГЦСИ, Центр Действия НОГА, галерея ЗЕР ГУТ.

Куратор – Владимир Селезнев

Звуковое сопровождение: “4 Позиции Бруно”.

Фотодокументация, как правило, прежде всего спасает перформанс от бренности собственной природы и вместе с тем может служить некоторым мерилом качества.

Фото из архива НОГА.

К списку коллективных проектов

Домашнее колдовство

2003, домашнее колдовство, еда, женское, коллективная, миф, мифология, перформанс, сказка, хэппенинг

серия хэппенингов

28 ноября 2003

Дом и Сад Елового (ул. Октябрьской революции, 32)

Екатеринбург

Осуществлена в Доме Елового в коллективном проекте «Пятёрочка».

Каждый человек приобщен к обыденной магии: варит ли суп, моет ли окно, забивает ли гвозди… Перформансы, объединенные в серию «Домашнее колдовство» есть ряд повседневных ритуальных действий, многие из которых известны из мифических сюжетов и народных сказок. Каждое действие сопровождается игрой гусляра-добровольца. Действия разнесены во времени.

От автора: “Перформансы, которые я сегодня представляю, есть ряд повседневных ритуальных действий, обычно выполняемых женщиной. Каждая часть является аллюзией на известные мифические сюжеты, многие из которых перешли в разряд народных сказок”.

Действие 1. НИТЬ (путеводный аспект) Материалы и оборудование: вязаный шарф, способный распускаться и клубок красных ниток.

Чтобы найти дорогу туда и обратно, надо тянуть нить; ступать, «куда клубочек покатится».

В первой части действия нить от шарфа привязывают к былинке, растущей в снегу. Шарф на шее идущего. При движении вперед нить тянется и шарф распускается. Остается след ушедшего человека – путеводная нить, по которой могут пройти другие. Вторая часть раскрывает идею выбора и узнавания пути.

Автор: “Привязала нитку своего шарфа к сухой травинке, торчащей из снега, и пошла в сад Елового. Шарф распускался, пока нить не закончилась. Нить осталась на снегу, как указатель… Бросила клубок, который покатился в калитку сада, через рытвины и буераки. Шла за ним. Дошла…”

Действие 2. РЕБЕНОК ИЗ КАПУСТЫ Материалы и оборудование: капуста, морковь, нож, доска, кастрюля, соль, масло, уксус, тряпочки.

Аллюзия на вопрос “Откуда берутся дети?” и народные сказки о появлении чудесных младенцев.

От автора: “Из капусты выстрогала кочерыжку, запеленала в тряпочки, завернула в шубку. Все холили и лелеяли, целовали, баюкали, нянчили… Остальная капуста покрошена в салат к общему удовольствию.”

Действие 3. О-ЛАДУШКИ (Посвящается птичкам) Материалы и оборудование: тесто, мука, масло, сковородка, костер.

Из теста пекутся оладушки и развешиваются на ближайших деревьях. Оладушки съедаются птичками (и другими ).

От автора: Из теста на огне напекла оладьи, и развесила на ветвях ближайших деревьев. На корм божьим птахам… На эпизоде “О ладушки” гусляр-доброволец Леонид Луговых играл так рьяно, что порвал струну на гуслях. А оладьи с ветвей исчезли до прилёта пернатых. Что ж, все мы птахи божьи…

Действие 4. РЯБА. Эпизод третий: болтунья. Материалы и оборудование: “золотые” яйца – 10 штук, сковорода, масло, костер.

От автора: “Старая сказка, возведенная до уровня формулы. В чем ее сакральный смысл? Что было потеряно, и что приобретено в тот момент, когда яйцо разбилось?.. Понятие добра и зла, и того, что делается вовремя. Было сделано несколько эпизодов этой темы. В Доме Елового был представлен Третий эпизод: болтунья. Из золотых яиц жарится полноценная яичница. К рассмотрению взят деятельный аспект.

Действие 5. МЕТАМОРФОЗА Материалы и оборудование – платье, туфли, парик.

Порой достаточно бывает только сменить одежду, чтобы полностью измениться. Так Лягушка, сбросив кожу, становится Царевной.

От автора: “В этот день у меня было два дела почти одновременно. Одно – в Доме Елового, другое довольно пафосное – в Доме Актера. Благо, что от ДЕ до ДА всего 13 минут пешком. В надежде успеть на оба мероприятия, я решила сделать этот перформанс в саду. В ноябрьский морозный вечер я была одета как капуста – полушубок, свитер, ватные штаны. Стоя на снегу среди голых яблонь я переоделась в вечернее бархатное платье с люрексом, надела капроновые колготки и туфли на каблуке. Последний штрих – парик – завершил метаморфозу. Я везде успела…”

Агитация за искусство

2000, выставка, ГЦСИ, коллективная, Музей молодежи, паблик-арт, пространство города, сетевой проект

Сетевой проект “Агитация за искусство”

Екатеринбургский филиал Государственного Центра Современного Искусства

Сетевой проект поддержки и популяризации современного искусства. Первый этап прошел в Екатеринбурге с 15 ноября по 25 декабря 2000 года (выставка – в Уральском Музее молодежи), следующие этапы в Москве и Санкт-Петербурге. В 2002 году он продолжен в Самаре, Тольятти и Ижевске. Международная листовочная акция. Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Самара, Тольятти, Ижевск, Набережные Челны.

Проект включает в себя art-in-progress на улицах города, итоговую выставку, выпуск каталога.

Работы М.Ражевой для проекта:

О проекте

Участие М.Ражевой

Все коллективные проекты

Oltrepassare la memoria

2000, Lameladivetro, выставка, коллективная, координатор, Международный проект

Fermata facoltativa – Oltrepassare la memoria

коллективная выставка итальянских и российских художников

17-30 июня 2000

Общественный центр R. Zena, Genova, Italy

афиша

Организатор – культурная ассоциация Lameladivetro

При участии галереи Leonardi V-Idea

Участники выставки: Danilo Ivaldi, Ennio Cistaro, Franco Andreone, Ivania Princi, Danilo de Ferrari, Giuseppe Marcolin, Марина Ражева, Сергей Лаушкин, Леонид Баранов, Марсель Абелов, Николай Боченин, Михаил Чарин, Владимир Овчаров, Алексей Ефремов

Из пресс-релиза: Поэтическая и визуальная экспозиция “Остановка по требованию – Выход за пределы памяти” предлагается как созерцательная пауза, помещенная на пути повседневной реальности, слишком часто наполненной привычными жестами и мыслями, клише, банальностью, ложными идолами. Вкус эмоциональной провокации, вызванный восприятием реальности, далек от преобладающей колонизации культурного наследия, контрастирует с серостью «как обычно», и «уже видел» и пробует новые выразительные пути, используя элементы повседневной реальности и городского контекста и трансформируя моменты и ожидания, созерцательные отчеты, воображаемые проекции сна, шум тишины, голоса и звуки в основных элементах путешествий и исследований, спроецированных на пространство, стремящееся к изменению традиционные отношений между цветом, формой и пространством.

Буклет выставки

Марина Ражева представила видеоинсталляцию “Прочитанные” (VHS, 2000).