Пересекая границы

2024, выставка, коллективная, Международные выставки, объект, реди-мэйд, современное искусство, солнцестояние, фестиваль

Фестиваль современного искусства

20 июня-7 июля 2024

Beka 9, Hrpelje-Kozina, Словения

Куратор проекта – Nadja Bagaeva

Участники: Dušan Fišer (Slovenia), Elisabetta Bacci (Italy), Lina Ledentcova (Switzerland/Russia), Eva Alvor /Myrnychenko/ (Ukraine), Zoya Lebedeva (Estonia/Russia), Olga Kopeleva (Ukraine), Bagrat Arazyan (Armenia/Slovenija), Marina Razheva (Hungary/Russia), Konstantin Adjer (Russia), Lana Hasić (Slovenia), Tone Hellerud (Norway/Italy).

Работы выполнены в разных медиа: живопись и графика, инсталляции, видео-арт, скульптуры и арт-объекты из различных материалов.

Выставочное пространство Beka 9, расположено в здании бывшей пограничной заставы, на границе Словении и Италии, рядом с живописной словенской деревушкой Бека, на пересечении культур, недалеко от реки, символически разделяющей два государства. Это уникальное место диктует тему фестиваля.

Фрагменты жкспозиции:

Граница становится местом зарождения и актуализации целого круга проблем: проблемы перехода, смены состояний и установок; проблемы отношений между различными культурными нормами, традициями, системами ценностей; проблемы понимания, интерпретации, диалога и других вопросов. Философское осмысление феномена границы, способно повлиять на решение многих проблем. Состояния «перехода» сложно облечь в слова, трудно описать из-за силы эмоциональных переживаний, а также языковых барьеров. Одна из главных задач этого проекта — исследование феномена границы через визуальные образы. Сегодня, когда нарушается множество границ: государственных, личных, ценностных, смысловых, границ разумности и целесообразности, мы пригласили художников к исследованию темы перехода в самом широком понимании этого процесса.

Фотографии с открытия Фестиваля “Пересекая границы” (из открытых источников интернета)

Тема обновления мира всегда была ключевой для календарных обрядов жизненного цикла человека. Открытие фестиваля в день летнего солнцестояния станет метафорой позитивных изменений и поиска путей преодоления кризисов как социальных, так и личных.

Куратор выбрала для выставки реди-мэйд объект Марины Ражевой “Угол зрения или Забор становится Лестницей”, который был впоследствии передан в коллекцию современного искусства Beka9.

Упоминания в соцсетях: 1, 2, 3.

ДРУГИЕ КОЛЛЕКТИВНЫЕ ПРОЕКТЫ

Масштаб человека

2022, Art on Billboard Museum, выставка, Искусство на билбордах, коллективная, Масштаб человека, паблик-арт, сборная

25 марта – 24 апреля 2022

Итоговая совместная выставка проекта Art on Billboard Museum в Екатеринбурге

Музей Истории Екатеринбурга (МИЕ)

Замысел проекта: компания “Дизайнмастер”

Организаторы: компания “Дизайнмастер”, компания Deltaplan, Музей истории Екатеринбурга

Куратор: Татьяна Валова

Оргкомитет: Татьяна Валова, Елена Шипицина, Дарья Костина, Антон Таксис

Жюри конкурса для молодых художников: Леонид Салмин, Елена Шипицина, Ирина Кудрявцева, Светлана Усольцева, Лев Шушаричев, Екатерина Поединщикова

Над выставкой также работали: Команда Музея истории Екатеринбурга – Наталья Аношина, Денис Большаков, Анна Владимирова, Айгуль Думчикова, Сергей Каменский, Ольга Королева, Дарья Костина, Петр Малков, Инна Малышева, Денис Мокеев, Оксана Мокеева, Флюз Минигалиев, Игорь Пушкарев, Галина Свириденко, Зоя Сергеева, Алена Союрова, Анна Тюлькина; Команда “Дизайнмастер” – Валерия Вырупаева, Евгений Данилин, Егор Крылов, Юлия Куликова, Ирина Минеева, Евгения Нерко, Екатерина Рябиченко, Алексей Струк, Вера Филатова; Команда “Deltaplan Group” – Дарья Лебедева, Александр Фаст, Людмила Черных

Для проекта была сформулирована тема «Масштаб человека», которая фокусируется вокруг обитателя современного мегаполиса и его отношений с самыми разными средами. Тема вбирает в себя многочисленные аспекты, среди которых коммуникация человека и города и проблема со-масштабности урбанистического пространства его жителями. Другой важный аспект – взаимодействие с искусством, часто приводящее к расширению кругозора зрителя и к укрупнению его внутреннего масштаба. И, конечно, тема касается особенностей отношений человека с самим собой. В широком смысле, выбранная тема делает акцент на ценности человека и ставит вопрос – возможно ли сегодня начать мерить все собой, а не себя – всем?

Итоговая экспозиция проекта Art on Billboard Museum включает в себя около 50 произведений живописи и оригинальной, печатной и цифровой графики. Работы молодых художников соседствуют с произведениями признанных мастеров, тем самым раскрывая многообразие екатеринбургского искусства и показывая, что для таланта нет границ. (МИЕ)

Открытие выставки (фото из открытых источников интернета)

«Главная идея проекта — соединить искусство и человека в пространстве города, то есть в среде обитания современного человека, где все связи между элементами системы строятся на сомасштабности. В широком смысле, это тема не только про сомасштабность человека городу, но и про расширение внутреннего масштаба человека через взаимодействие с искусством…» Дарья Костина (по материалам It’s My City)

Все фотографии – из открытых источников интернета

На выставке представлена работа Марины Ражевой из серии “Элиминаты” (2021):

СМИ и отзывы:

Глобалсити Фоторепортаж

Глобалсити Афиша

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

На следующий день

2021, выставка, коллективная

коллективная выставка

15-22 октября 2021

PACSA ART COMMUNITY

MŰVELŐDÉSI HÁZ, PACSA, HUNGARY

Кураторы – Конья Абель, Тобрелутс Ольга

Участники: Андриянова Екатерина, Аннина Ирина, Дрозд Ирина, Двин Андрей, Ермолаева Элла, Фентёш Габор, Гапонов Илья, Неухольд Эрика, Плющ Иван, Ражева Марина, Тобрелутс Ольга, Шорин Дмитрий.

Открытие выставки:

Фрагменты экспозиции:

Работы на выставке:

На выставке:

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

Portrait Photographer Of The Year

2021, GuruShots, выставка, конкурс, Международные выставки, Международный проект, фотографии

выставка фотографии

13-15 августа 2021

Art Delight Gallery Сеул, Южная Корея

Организатор: GuruShots

В конкурсе участвовало 94 000 фотографий из 41 странs мира.

На выставке представлено 1024 работ

Фотография Марины Ражевой «Alexandra» была представлена на экране в дигитал-шоу выставки:

Фрагменты экспозиции и посетители выставки (фотографии из открытых источников интернета ):

Запись прямого эфира с открытия

Seoul Photography Exhibition на фейсбуке

Виртуальная выставка

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

YOUR BEST SHOT

2021, GuruShots, выставка, коллективная, конкурс, Международные выставки, Международный проект, фотографии

выставка фотографии

28-30 мая 2021

PH21 Gallery Будапешт, Венгрия

Организатор: GuruShots

В конкурсе участвовало 117 000 фотографий из 49 стран.

На выставке представлено 1545 работ

Фотография Марины Ражевой «Civita di Bagnoregio» была представлена на экране в дигитал-шоу выставки:

Marina Razheva. Civita di Bagnoregio, 2019

Открытие выставки в условиях пандемии прошло при закрытых дверях. Присутствовать можно было он-лайн.

Запись прямого эфира с открытия

Выставку можно было посетить после открытия в индивидуальном порядке:

Фрагменты экспозиции и посетители выставки (фотографии из открытых источников интернета ):

Budapest Photography Exhibition на фейсбуке

Виртуальная выставка

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

Страна оленья

2019, выставка, коллективная, Международные выставки, Международный проект, Страна оленья

Международный художественно-образовательный выставочный проект

с участием художников из Венгрии, Эстонии, России

22 марта – 14 апреля 2019

Ямало-Ненецкий Окружной Музейно-Выставочный Комплекс ЯНО МВК, Салехард

Партнер проекта:
Автономная некоммерческая организация «Институт художественных и гуманитарных проектов».

Инициатор – Марина Ражева

Кураторы – Сергей Баранов, Марина Ражева

Участники проекта:
Художники – Жолт Банко (Кестхей, Венгрия), Вера Станишевская (Таллин, Эстония), Сергей Баранов (Салехард, Россия), Андрей Вахрушев и Ирина Вахрушевы (Салехард, Россия), Марина Ражева (Кестхей, Венгрия), Владимир Чупилко (Омск, Россия), Антон Таксис (Екатеринбург, Россия), Саша Снова (Москва, Россия); искусствоведы, культурологи – Галина Гурьянова (Салехард, Россия), Евгений Груздов (Омск, Россия)

Экспонаты из фондов МВК: живопись Н. Мартынова, И. Истомина, графика Г. Райшева, Н. Талигиной и др., малая пластика Г. Хартаганова и др., а также предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Д. Фролова.

Из пресс-релиза: Страна оленья – незримая, неизмеримая, не определяемая во времени и пространстве. Мы видим ее отражения и слышим эхо во снах и в мечтах, в сокровенных воспоминаниях, в состояниях «между». Там – «быль живет и небыль», а проводником туда является олень.
Авторы из России, Венгрии и Эстонии осмысливают присутствие образа оленя в их жизни, начиная с территориальной мифологемы, через детские сказки, окружающий быт, реальный контакт. На основании личной субъективной мифологии, «приручая» или «преследуя» своего оленя, дополняя путеводными приметами и предметами, авторы пытаются найти путь к заветной стране, неуловимой и призрачной как само счастье (видео).
Зрителям предлагается поучаствовать в творческом процессе, “разбудить своего оленя” и создать образ своей Страны Оленьей.

Образовательная часть проекта: лекции, творческие встречи, мастер-классы и «открытые мастерские».

ЛЕКЦИЯ В ДОМЕ ТВОРЧЕСТВА (Лабытнанги):

ВСТРЕЧА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ (Харп):

ОТКРЫТЫЕ МАСТЕРСКИЕ :

МОНТАЖ ЭКСПОЗИЦИИ:

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ:

ЭКСПОЗИЦИЯ:

Работы Марины Ражевой в проекте: Пайва с оленем (реди-мэйд объект + мини-перформанс), Дневники лирической героини (графика. ассамбляж), Оленные камни (фроттаж), Ковровые истории (печать, графика, объект), Белые олени на белом снегу, черные олени на черном снегу (диптих, графика).

Видео

Событие на фейсбуке

УЧАСТНИКИ СТРАНЫ ОЛЕНЬЕЙ:

ОТЛЕТ:

В ходе проекта был поднят и накоплен большой объем материалов по образу и восприятию оленя. Как копилка для новых вопросов, мыслей, картинок, баек, стихов и рассуждений, для движения к пониманию Страны оленьей, для изучения архетипа Оленя в личной мифологии и мировой культуре была создана FB-группа. Было решено сделать проект регулярным.

Фото Сергея Баранова, Антона Таксиса, Веры Станишевской, Марины Ражевой.

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

Just do it

2005, выставка, ГЦСИ, коллективная, перформанс, фестиваль

Фестиваль фотоперформанса

19 – 30 июня 2005

Центр действия НОГА

Екатеринбург, Россия

Организаторы: ЕфГЦСИ, Центр Действия НОГА, галерея ЗЕР ГУТ.

Куратор – Владимир Селезнев

Звуковое сопровождение: “4 Позиции Бруно”.

Фотодокументация, как правило, прежде всего спасает перформанс от бренности собственной природы и вместе с тем может служить некоторым мерилом качества.

Фото из архива НОГА.

К списку коллективных проектов

Агитация за искусство

2000, выставка, ГЦСИ, коллективная, Музей молодежи, паблик-арт, пространство города, сетевой проект

Сетевой проект “Агитация за искусство”

Екатеринбургский филиал Государственного Центра Современного Искусства

Сетевой проект поддержки и популяризации современного искусства. Первый этап прошел в Екатеринбурге с 15 ноября по 25 декабря 2000 года (выставка – в Уральском Музее молодежи), следующие этапы в Москве и Санкт-Петербурге. В 2002 году он продолжен в Самаре, Тольятти и Ижевске. Международная листовочная акция. Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Самара, Тольятти, Ижевск, Набережные Челны.

Проект включает в себя art-in-progress на улицах города, итоговую выставку, выпуск каталога.

Работы М.Ражевой для проекта:

О проекте

Участие М.Ражевой

Все коллективные проекты

Жили-были… Новогодний синдром

2000, junk, trash, выставка, Жили-были, инсталляция, исследование, мои знаковые, Музей молодежи, Новый год, объекты, персональная, постмусор, реди-мэйд

ЖИЛИ-БЫЛИ… Новогодний синдром

Декабрь 2000

Уральский Музей молодежи, Екатеринбург, Россия

Синдром – (греч. Syn – вместе, dromos – бег, путь Гр. Syndrome – стечение) – сочетание признаков, имеющих общий механизм возникновения.

Новогодний синдром характеризуется моментами замирания среди повседневно-непрерывного бега, повышенной возбудимостью при употреблении ключевых слов, судорожным поиском подарков, склонностью к украшательствам, ожиданием сказки, предощущением перехода и еще рядом тотально-индивидуальных признаков.

Цель и задачи: Проанализировать частные случаи новогоднего синдрома. Для чего проводится построение матрицы*-носителя для ассоциативной гала**граммы*** в свете зрения зрителя.

Материал: Уход от цвета путем перехода в материал с помощью однородного окрашивания объекта краской Серебрянка ТУ 07774-006-26294341-99

Методика: Построение «домика» с элементами быта, призванного возбуждать ассоциативные лучи зрителя, в результате интерференции которых возможно возникновение виртуального образа дома, его обитателей и их характеров.

____________________________________________

* – углубленная форма, служащая для отливки стереотипов.

** – от gala (фр.) – торжественный, праздничный, яркий galerie (фр.) – помещение для выставки gallena (лат.) – сульфид свинца с серебристо-белым металлическим блеском

*** – картина интерференции двух (один из которых отражен) лучей от одного источника. В результате возникает объемное изображение.

От автора: Особенно важно для меня, что люди включились в игру. И стали находить «жителей». Многие рассказывали, или писали в “книге отзывов”. Молодой человек, работающий экспедитором на молокозаводе, даже прислал мне из одного уральского города пару фотографий Жильцов “домика”.

Возможные “Жильцы Домика” в 2000 и 2011:

Отзывы и СМИ:

Книга отзывов

От Елены Соловьевой

Вечерний Екатеринбург

К списку авторских проектов

Oltrepassare la memoria

2000, Lameladivetro, выставка, коллективная, координатор, Международный проект

Fermata facoltativa – Oltrepassare la memoria

коллективная выставка итальянских и российских художников

17-30 июня 2000

Общественный центр R. Zena, Genova, Italy

афиша

Организатор – культурная ассоциация Lameladivetro

При участии галереи Leonardi V-Idea

Участники выставки: Danilo Ivaldi, Ennio Cistaro, Franco Andreone, Ivania Princi, Danilo de Ferrari, Giuseppe Marcolin, Марина Ражева, Сергей Лаушкин, Леонид Баранов, Марсель Абелов, Николай Боченин, Михаил Чарин, Владимир Овчаров, Алексей Ефремов

Из пресс-релиза: Поэтическая и визуальная экспозиция “Остановка по требованию – Выход за пределы памяти” предлагается как созерцательная пауза, помещенная на пути повседневной реальности, слишком часто наполненной привычными жестами и мыслями, клише, банальностью, ложными идолами. Вкус эмоциональной провокации, вызванный восприятием реальности, далек от преобладающей колонизации культурного наследия, контрастирует с серостью «как обычно», и «уже видел» и пробует новые выразительные пути, используя элементы повседневной реальности и городского контекста и трансформируя моменты и ожидания, созерцательные отчеты, воображаемые проекции сна, шум тишины, голоса и звуки в основных элементах путешествий и исследований, спроецированных на пространство, стремящееся к изменению традиционные отношений между цветом, формой и пространством.

Буклет выставки

Марина Ражева представила видеоинсталляцию “Прочитанные” (VHS, 2000).