Author: Марина Ражева

СИСТЕМА НАБЛЮДЕНИЯ

2002, акция, мои знаковые, объект, перформанс

Эпиграф: Конечно, никогда нельзя знать наверняка,

наблюдают за тобой сейчас или нет.

Джордж Оруэлл

Система наблюдения является многоуровневой. От уровня замочной скважины до мирового глаза. В данной ситуации берется обычный уровень наблюдения.

Проект состоит из нескольких частей. Элементы проекта расположены на разных уровнях: уровень пола, потолка и «между» ними.

На полу свободно размещены целлулоидные шарики для пинг-понга. Количество зрачков – 50% от числа шариков. Они катаются по залу под ногами зрителей и «наблюдают».

Под потолком – гирлянда воздушных шаров, наполненных гелем. «Зрачков» 4-5 штук на гирлянду.

На черном стуле стоит решетка яиц (30 штук). «Зрачок» нанесен на единственное яйцо (вариант – на черном стуле приклеено одно яйцо со «зрачком»).

Проект может экспонироваться как в отдельном зале, так и в соседстве с другими проектами.

Оборудование и материалы:

  1. Стул деревянный – 1 шт.
  2. Решетка яиц (30 штук) – 1 шт.
  3. Воздушные шары d=20см – 40-50 шт.
  4. Шарики для пинг-понга 200-500 шт.
  5. Газ для надувания воздушных шаров 

Проект будит ассоциации от вселенского до бытового уровней, от «мирового глаза» до отслеживания системы и обыденного подглядывания. Является аллюзией  к: роману Евгения Замятина «Мы», книге Олдоса Хаксли «О дивный новый мир», произведению Джорджа Оруэлла «1984», фильму «Шоу Трумэна», программе телевидения «За стеклом»…

Проект был осуществлен при поддержке ГАЛЕРЕЙНОЙ ПОЗИЦИИ (Марсель Абелов).

Впервые представлен на выставке «Искусство и бизнес: пути взаимопонимания» 2002, (ЕМИИ, Екатеринбург, Россия) в усеченном формате:

А). “Ряба-подглядка”, объект. Черный матовый стул на котором лежит куриное яйцо с изображением радужки и зрачка глаза. У левой передней ножки стула на полу приклеены буквы эпиграфа вырезанные на плоттере из виниловой самоклеящейся пленки.

Б). Перформанс «Шары вразбег»: неожиданно  из черного непрозрачного пакета на пол высыпаются сотня-другая целлулоидных шариков для пинг-понга с имитацией радужной оболочки и зрачка глаза. Они, подпрыгивая, разбегаются по полу. Что  вызывает некоторое оживление среди присутствующих.

В). на протяжении форума наклеивание «зрачков» на все подходящие для этого предметы в разных местах. И у стен есть глаза.

Г). Распространяются печатные листовки с эпиграфом и изображением глаза.

Фрагмент со стулом позднее вошел в состав объекта “Подглядывающий” (авторы – Антон Таксис, Марина Ражева) был показан на выставке «ПостМусор-2», 2002, ЕМИИ, Екатеринбург, Россия.

Арт-объект “Подглядывающий (авторы Антон Таксис, Марина Ражева)

Перформанс «Шары вразбег» был неоднократно исполнен по приглашениям на разных мероприятиях в городе Екатеринбурге.

Corridor

2002

Yekaterinburg, Russia, 2002
Urban intervention / Public art

“Corridor” (from currere — Latin, “to run” or “to go”) is a site-specific urban intervention in which everything within a walking path of at least 25 steps is painted in a single pure color: houses, pavement, trees, grass, soil, and other elements. The result is a visual and emotional shift: the colored zone changes not only how the city looks, but also how it feels.

In this iteration, the color yellow was used. Even in bad weather, the space appeared sunlit and joyful. The project invited people to experience the city through a new lens.

“Corridor” was realized on September 26, 2002, during the international urban art festival A_REAL001: Art in Public Spaces, organized by the State Center for Contemporary Art (GCSI), Yekaterinburg branch. The festival explored the theme “Mythology for the City” and focused on re-urbanization through cultural action. Curated by Arseny Sergeev, Nailya Allakhverdiyeva, and Tatyana Vetluzhskikh.

Artist’s Note:
I wanted to mark a passage: not just a path, but a shift in perception.
When you step into a space where even the grass and asphalt are the same bright color, your body reacts: the city becomes less neutral.
It’s about tuning your attention like walking through a thought.

photo © Mikhail Charin, 2002

POINT OF VIEW

junk, trash, мои знаковые, объект, постмусор, реди-мэйд

THE ANGLE OF VIEW or Fence becomes stairs

Readymade object, 120 x 70 cm, wood, metal. 2002

Consists of two parts: theoretical (written) and practical (object). The theoretical part is a repeatedly printed sentence: “Opposites transform into each other when you change the point of view,” along with the intersection of the words “fence” (horizontally) and “ladder” (vertically). It is printed on textured paper and framed under glass. The practical part is a fragment of a real picket fence. The object is exhibited vertically on the wall.

Fence and ladder are essentially complete opposites in phenomenological, psychological, functional, and other senses. But if you rotate the fence 90 degrees, it becomes a ladder. Opposites transform into each other when you change your point of view.

The object was exhibited in:

The contemporary art festival “Crossing Borders,” 2024, Beka9, Slovenia

The group international exhibition “Eurasian Syndrome 2,” 2002, Yekaterinburg, Russia

Угол зрения или забор становится лестницей, реди-мэйд объект, 2002

Попытка состояния: МЕЖДУ

1999, 2000, 2001, акустический, инсталляция, Красноярская музейная биеннале, мои знаковые, Музей молодежи, объект, световой, эфемерный

попытка состояния (схема)

ПОПЫТКА СОСТОЯНИЯ: МЕЖДУ

 Эпиграф: В крайностях, в пограничных ситуациях

«до» и «после» соприкасаются и сходятся в одно

Х.Кортасар

О проекте:

Бывают невыразимые состояния, рассказывать о которых – как гербаризировать бабочку. Знакомые состояния: между сном и явью, мыслью и словом, опьянением и трезвостью, есть и большее: между жизнью и смертью…

Эти МЕЖДУ не дают покоя. Кажется, в них – откровение, и ясность, и суть. Кажется, еще чуть-чуть – и проникнешь, и уже прикасаешься… Но тут: либо проснулся (сказал, протрезвел, ожил), Либо заснул (промолчал, опьянел, умер). Опять проскочил мимо…

 Важнейшие моменты перехода не подвластны пониманию. (Примеры тому – происхождение вселенной, жизни, человека… ). При переходе происходит нечто, награждающее нас сильнейшей амнезией. В терапии для вывода из амнезии любой этиологии используется провокация, помещение в подобную среду, создание сходных ощущений.

Настоящий проект – есть эксперимент, попытка поместить зрителя в состояние, обычно закрытое для вспоминания.

Мы привыкли к биению сердца. Но слышим его снаружи, через «барабан грудной клетки». «Изнутри» же вместо метрономных ударов слышится совсем другое: шум, посвистывание, хлюпанье…

Физиологически все просто. Работа «насоса»-сердца, пульсация предсердий-желудочков, открывание-закрывание клапанов, шум перекачиваемой крови – все то, что каждый слышал в течение тех  месяцев, когда уже был, но еще не родился.

Не потому ли многие обыденные звуки повседневности (шум дождя, журчание ручья, птичье пение, стук колес…) одновременно успокаивают и волнуют. Не потому ли они не остаются незамеченными, что являются частью единого многоголосья, которое было «между мирами».

Способна ли запись звуков работы сердца вернуть наши ощущения, когда мы были в утробе?

Способны ли эти ощущения поместить нас в некую точку сингулярности, в тот единственный момент, когда уже  бытие, но еще – не рождение?

Способно ли это состояние вызывать воспоминания?…

Средства достижения ощущения:

точечный источник света, подвешенный на отвесной нити в темноте, и документальная звукозапись работы сердца изнутри.

Оборудование  лаконично, проектируется с расчетом на быстрое разворачивание в любом ограниченном помещении.

Эссе от зрителя (Красноярск)

Проект экспонировался:

Декабрь 1999 – январь 2000 – Екатеринбург, Музей Молодежи, в коллективной выставке «ТРИ ТОЧКИ НАД И» (фестиваль «КОНЕЦ ВЕКА НА ВОЗНЕСЕНСКОМ»)

Июнь 2001 – Красноярск, ККИМК, 4 Красноярская Музейная биеннале.

Tempo precedente

2001, биеннале, инсталляция, Красноярская музейная биеннале, Международный, объект, соавторский, совместный

 

Tempo precedente

Предыдущий темп

«Музыка будет вечной» (Илья Кормильцев)

Память и музыка стоят в одном ряду. Еще древние указывали на их связь в мифологии, где Мнемосина и Эвтерпа, Аойда и Мнема, Песня и Память – состояли в прямом родстве.

Настоящий проект представляет собой конструкцию из виниловых пластинок.

Виниловые пластинки – это носители музыки, и носители памяти, уже уходящие.

Поэтому в названии проекта используется музыкальный термин tempo precedente – возвращение к предыдущему темпу. Возвращение значит и вспоминание.

В пифагорейско-платоновской онтологии числа и меры космос называется «мировой музыкой», а музыка воспринимается как подобие мира. Поэтому объект, состоящий из виниловых дисков, имеет глобальную форму. (по техническим причинам при реализации изменена на «струны»).

Конструкция размещена между двумя параллелепипедами (сверху и снизу), обращенные друг к другу стороны которых окрашены в красный и синий цвета: Некое «поле напряжения», способное сделать Музыку вечной…

 

Проект реализован в соавторстве Марина Ражева – Антон Таксис (временное экспериментально-художественное объединенеие вЭХО “TaXiC”).

Проект экспонировался:

Июнь 2001 – Красноярск, ККИМК, 4 Красноярская Музейная биеннале.

СПУТНИК. Технологии активного отражения.

2001, акция, исследование, Международный, мои знаковые, публикация, симпозиум, тексты, эфемерный

III международный симпозиум

Центр Сибирская Nova Kultura

Кемерово, Россия

афиша

 

 

При участии центра «Сибирская Nova kultura», администрации Кемеровской области, администрации Кемерова, Кемеровского государственного университета, Института «Открытое общество» и Центра имени Юрия Кондратюка. 

Куратор – Игорь Давлетшин

 

Осознание себя как СПУТНИКа окружающего тебя социума, мира и времени можно и нужно дополнить осознанием Искусства как неизбежного СПУТНИКа Бытия. Несомненно важны вопросы актуальности и действенности ТЕХНОЛОГИИ ОТРАЖЕНИЯ, причем, если мы продолжаем говорить об искусстве и его результатах, то, следовательно, речь должна идти об ОТРАЖЕНИИ АКТИВНОМ. (GIF.Ru)

Технология активного отражения.jpg

Куратор проекта предложил Марине Ражевой написать эссе о творчестве,  этике и эстетике.  Тезисные  размышления на эту тему стали предложением проведения акции – заочного перформанса, который неоднократно проводился на симпозиуме силами участников.

Текст был опубликован в сборнике по материалам симпозиума:

 

 

 

 

СМИ о проекте:

Хроники симпозиума от “Ъ”-Сибирь

Медиа-Кузбасс

К списку коллективных проектов

Агитация за искусство

2000, выставка, ГЦСИ, коллективная, Музей молодежи, паблик-арт, пространство города, сетевой проект

Сетевой проект “Агитация за искусство”

Екатеринбургский филиал Государственного Центра Современного Искусства

Без имени-1

Сетевой проект поддержки и популяризации современного искусства. Первый этап прошел в Екатеринбурге с 15 ноября по 25 декабря 2000 года (выставка – в Уральском Музее молодежи), следующие этапы в Москве и Санкт-Петербурге. В 2002 году он продолжен в Самаре, Тольятти и Ижевске. Международная листовочная акция. Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Самара, Тольятти, Ижевск, Набережные Челны.

Проект включает в себя art-in-progress на улицах города, итоговую выставку, выпуск каталога.

Работы М.Ражевой для проекта:

О проекте

Участие  М.Ражевой

Все коллективные проекты

Жили-были… Новогодний синдром

2000, junk, trash, выставка, Жили-были, инсталляция, исследование, мои знаковые, Музей молодежи, Новый год, объекты, персональная, постмусор, реди-мэйд

афишаЖИЛИ-БЫЛИ… Новогодний синдром

 Декабрь 2000

 Уральский Музей молодежи, Екатеринбург, Россия

Синдром – (греч. Syn – вместе, dromos – бег, путь Гр. Syndrome – стечение) – сочетание признаков, имеющих общий механизм возникновения. 

Новогодний синдром характеризуется моментами замирания среди повседневно-непрерывного бега, повышенной возбудимостью при употреблении ключевых слов, судорожным поиском подарков, склонностью к украшательствам, ожиданием сказки, предощущением перехода и еще рядом тотально-индивидуальных признаков. 

Цель и задачи: Проанализировать частные случаи новогоднего синдрома. Для чего проводится построение матрицы*-носителя для ассоциативной гала**граммы*** в свете зрения зрителя.

Материал: Уход от цвета путем перехода в материал с помощью однородного окрашивания объекта краской Серебрянка ТУ 07774-006-26294341-99

Методика: Построение «домика» с элементами быта, призванного возбуждать ассоциативные лучи зрителя, в результате интерференции которых возможно возникновение виртуального образа дома, его обитателей и их характеров.

____________________________________________
* – углубленная форма, служащая для отливки стереотипов.
** – от gala (фр.) – торжественный, праздничный, яркий               galerie  (фр.) – помещение для выставки            gallena (лат.) – сульфид свинца с серебристо-белым металлическим блеском
*** – картина интерференции двух (один из которых отражен) лучей от одного источника. В результате возникает объемное изображение.

От автора: Особенно важно для меня, что люди включились в игру. И стали находить «жителей». Многие рассказывали, или писали в “книге отзывов”. Молодой человек, работающий экспедитором на молокозаводе, даже прислал мне из одного уральского  города пару фотографий Жильцов “домика”.

 

 Возможные “Жильцы Домика”  в 2000 и 2011:

 

Отзывы и СМИ:

Книга отзывов

От Елены Соловьевой

Вечерний Екатеринбург

К списку авторских проектов

Oltrepassare la memoria

2000, Lameladivetro, выставка, коллективная, координатор, Международный проект

Fermata facoltativa – Oltrepassare la memoria

коллективная выставка итальянских и российских художников

17-30 июня 2000

Общественный центр R. Zena, Genova, Italy

афиша

Организатор – культурная ассоциация Lameladivetro

При участии галереи Leonardi V-Idea

Участники выставки: Danilo Ivaldi, Ennio Cistaro, Franco Andreone, Ivania Princi, Danilo de Ferrari, Giuseppe Marcolin, Марина Ражева, Сергей Лаушкин, Леонид Баранов, Марсель Абелов, Николай Боченин, Михаил Чарин, Владимир Овчаров, Алексей Ефремов

 Из пресс-релиза: Поэтическая и визуальная экспозиция “Остановка по требованию – Выход за пределы памяти” предлагается как  созерцательная пауза, помещенная на пути повседневной реальности, слишком часто наполненной привычными жестами и  мыслями, клише, банальностью, ложными идолами. Вкус эмоциональной провокации, вызванный восприятием реальности, далек от преобладающей  колонизации культурного наследия, контрастирует с серостью «как обычно», и «уже видел» и пробует новые выразительные пути, используя элементы повседневной реальности и городского контекста и трансформируя моменты и ожидания, созерцательные отчеты, воображаемые проекции сна, шум тишины, голоса и звуки в основных элементах путешествий и исследований, спроецированных на пространство, стремящееся к изменению традиционные  отношений между цветом, формой и пространством.

Буклет выставки

Марина Ражева представила видеоинсталляцию “Прочитанные” (VHS, 2000).

Все коллективные проекты

Серия “День дан”

2000, графика

Серия из 12 работ, двп, масло, органические материалы, пластик, резина, металл, текстиль, 74х122.

Серия сделана в 2000 году для выставки  “День дан”

Отдельные работы участвовали в коллективных выставках:  2003 – «Зрители-передвижники», фасад Музея молодежи, Екатеринбург, Россия; 2006 – “Похищение Европы“, Музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля, Омск, Россия.

Работы находятся в частных коллекциях и в собрании Первоуральского филиала Московского банка.

ВСЕ СЕРИИ