Близкий незнакомец

2014, 9000 км, Видео, ГЦСИ, Международный проект

2013-2014 год

Балтийский филиал Государственного центра современного искусства (Калининград, Россия)

Центр современного искусства «Лажня» (Гданьск, Польша)

Центр культурной коммуникации Клайпеды (Клайпеда, Литва)

«Близкий незнакомец: углубление взаимопонимания между населением Гданьска, Калининграда и Клайпеды посредством развития культурного сотрудничества и профессионального обмена в области современного искусства»крупномасштабный проект, направленный на усиление взаимодействия российских, литовских и польских организаций, работающих в сфере современного искусства и культуры, а также на активизацию участия жителей этих городов в культурной жизни Калининградской области и приграничных территорий Польши и Литвы.

1

Художественный директор Балтийского филиала Государственного центра современного искусства Евгений Уманский (“Сделано в Калининграде, Гданьске и Клайпеде“) рассказывает об опыте «совместных выставок» в рамках проекта «Близкий незнакомец» и о том, как познакомить своих ближайших соседей с современным искусством.

“В течение двух лет в рамках проекта «Близкий незнакомец» Балтийский филиал Государственного центра современного искусства представил серию выставочных проектов, ранее реализованных партнерскими институциями. Этот обмен был придуман для того, чтобы познакомить зрителей в Гданьске, Клайпеде и Калининграде с современным польским, литовским и российским искусством. Естественно, профессиональное экспертное сообщество соседних стан в той или иной мере знало, что происходит с современным искусством в Калининграде. А нам с калининградскими коллегами было известно о процессах в европейской артистической среде. Но если брать в расчёт обыкновенного зрителя, жителя Гданьска или Клайпеды, то понятно, что о современном российском искусстве, и калининградском в частности, ему было известно крайне мало. По словам нашего партнера, директора Центра культурных коммуникаций в Клайпеде Игнаса Казакевичуса, для многих литовцев Калининград — это такая отдельная страна янтарных копий, тевтонцев и могилы Канта. Надеюсь, что благодаря нашей серии обменных выставочных проектов какие-то стереотипы все же удалось разрушить.

— За два года нам удалось представить аудитории восемь выставочных проектов: два польских, два литовских, три русских и один заключительный, общий международный проект, в котором были собраны работы художников, участвующих в арт-резиденциях «Близкого незнакомца»

— Одна из групповых выставкок “— это трансроссийский художественный проект «9000 километров», реализуемый нами с 2005 года. В качестве названия выбрано расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России — от Калининграда до Владивостока. В этой выставке принимали участие художники из разных российских регионов. В каждом регионе была сформирована творческая группа, в которую вошли художники, литераторы, журналисты, арт-критики, и они представили художественную и социальную модель своего места. Получилась карта региональных брендов, квазикультурная ось со своими локальными проблемами, характерными для данного места, существующими только в определенном контексте и субкультуре, но объединенные в единое интеллектуальное пространство проекта.

— Благодаря этой выставке литовские и польские зрители впервые увидели такой широкий спектр художественных произведений из России. В Гданьске и в Клайпеде презентации «9000 километров» были построены исключительно как тотальные медиаинсталляции. Моей задачей было в каждом выставочном пространстве построить экспозиции так, чтобы при первом попадании в зал зритель сразу же почувствовал гигантскую географическую протяженность и культурное разнообразие этих девяти тысяч километров. Понятно, что у этой выставки, представленной в двух европейских городах, были совсем разные зрители: населению Клайпеды в ментальном смысле понятие «9000 километров» гораздо ближе, чем жителям Гданьска, для которых эта выставка больше экзотика. Но важно, что у нас всех общее советское и посткоммунистическое прошлое, которое мы по-разному переживаем и изживаем из себя”…

 

Участники проекта “9000 км“: Е.Уманский, Ю.Васильев, А.Чебыкин, Е.Паламарчук,  Д.Шубин, А.Устинов, Д.Пиликин,   В.Корчагин,  А.Митлянская, В.Орлов, Д.Гутов, А.Плуцер-Сарно,  Н.Олейников, С.Стаканов, С.Тетерин, О.Блябляс, В.Селезнев, В.Давыдов, Ден Марино,  А.Шатунов, А.Мазуренко, М.Ражева, В.Оборотистов,  В.Осадчий, Д.Габитов, В.Чебан, Д.Булныгин, В.Горяев, Д.Кухаренко, О.Ампилогов, О.Пономарев, В.Сачивко, Е.Никитина, М.Павин, Е.Макеев, К.Соло, И.Фомичева, Л.Зинатулина, Л.Козьмина, У.Джапаров, Г.Боконбаев, Г.Касмалиева, М.Джумалиев, Джошуа, А.Шиндин, Е.Мельдибеков, В.Магид, В.Артамонов, А.Клюйков, Е.Фикс, М.Раковиц, Группа «ПРОВМЫЗА», группа «Общее вздрагивание», группа Карпенко&Карпенко, группа «КудаБегутСобаки»,  группа «Не с руки», группа «SISTRA», группа «Синие носы», группа САТ, Группа PNK.

Вид экспозиции в Центре современного искусства Лажня 2014

фото из каталога

Каталог

К списку коллективных проектов

II Уральская индустриальная биеннале современного искусства

2012, II Уральская индустриальная биеннале, биеннале, Бригада Малеров, выставки, ГЦСИ, коллективная, Международный проект, ПоЛе, сборная

ban

При поддержке: Министерство культуры Российской Федерации
Учредитель: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Соучредитетели: Администрация Губернатора Свердловской области, Правительство Свердловской области, Администрация города Екатеринбурга
Организатор: Уральский филиал Государственного центра современного искусства 
Со-организаторы: Региональный общественный фонд содействия развитию современного искусства «Новое искусство»

Комиссар биеннале: Алиса Прудникова

Вторая Уральская индустриальная биеннале проходит в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года. 
В отличие от многих мировых художественных проектов, Уральская биеннале осмысляет индустриальность не только как наследие, но и как актуальную практику, в которую вовлечены множество людей и пространств, во многом невидимых для современной консьюмеристской культуры. Уральская биеннале – это индустрия смыслов, как в плане переосмысления культурных форм индустриальной эпохи, так и в плане актуализации производственной составляющей новейших художественных процессов.

Гид по биеннале

 Основной проект  «Самое себя глаз никогда не видит»

13 СЕНТЯБРЯ – 22 ОКТЯБРЯ 2012

помещение типографии «Уральский рабочий», Екатеринбург, Россия

Куратор – директор Центра современного искусства Софии Ярослава Бубнова :

Эта выставка о том, как художники используют свое зрение, чтобы «разряжать» угрозы. Эта выставка об анализе и трансформации, которые мы понимаем не как процесс, а как со-существование в художественном произведении и высказывании. Мы хотим показать людям в Екатеринбурге, как взгляд и видение могут быть одновременно анализом и трансформацией объекта взгляда. Мы не беремся утверждать, что все понимается из отношения между зрением, миром, его анализом и трансформацией, но мы хотели бы заявить, что художественные произведения на выставке будут аналитичны на стадии зависимости от объекта видения – мира, и автономны на стадии трансформации, в контексте выставочных залов. Как писал Бродский в своем трактате, «зрение автономно в результате зависимости от объекта внимания». Нас интересуют потенциал и амбиции искусства «спасти мир», пусть даже этот акт спасения ограничен маленьким фрагментом мира, небольшой опасной зоной, подвергающейся разрядке.

Открытие (3)

 

Среди множества участников проекта из  Франции, Турции, Чехии, Болгарии, Словении, Хорватии, США, Австрии, Испании, Украины, Таджикистана, Италии, Германии, Румынии, Индии, Польши и России свою видеоинсталляцию “ПРОФИЛАКТОРИЙ” представила  арт-группа из Екатеринбурга Бригада малеров имени Казимира Малевича (Елена Гладышева, Виктор Оборотистов, Марина Ражева, Владимир Романов).

 

Отзывы и СМИ:

В этом году название главного проекта «Самое себя глаз никогда не видит» позаимствовано из трактата Бродского 1989 года, опубликованного за несколько месяцев до падения Берлинской стены. Куратор основного проекта Ярослава Бубнова — учредитель и директор Института современного искусства в Софии — постаралась привлечь к этой выставке художников, которые стремятся выйти за пределы нашего восприятия мира. Она определяет художника как «сапера», который ищет и взрывает скрытые от нас смысловые «мины», позволяющие по-новому увидеть обыденные предметы. Выставка разместилась в местном памятнике конструктивизма — типографии «Уральский рабочий» (Мария Семендяева, Сноб

«Нет воды, но много воздуха», как точно определила Анна Толстова. И никакого искусства на злобу дня в самом вульгарном понимании этого запроса, как у нас любят. Куратор в данном случае очень изящно прошлась по минному полю, не сделав ни одного неверного шага” (Сергей Гуськов, Аroundart)

Параллельная программа

афиша

выставка Осторожно, художник!

Куратор – Вера Лебедева

11 сентября – 8 октября 2012

Галерея ПоЛе, Екатеринбург, Россия

Выставку художников, прошедших «инициацию» уральскими заводами   галерея «ПоЛе» предлагает в рамках параллельной программы 2-ой Уральской индустриальной Биеннале современного искусства. Предполагается сопроводить живописные работы фотографиями, документами и письменными воспоминаниями, относящимися к «заводскому» периоду. В основе – творчество бригады малеров им. Казимира Малевича (Гладышева, Романов, Ражева, Оборотистов, и др.) «бригада» с открытым членством, что позволяет привлекать художников к участию в проекте практически без ограничений.

Избранные Коллективные Проекты

Специальная программа 2-ой Московской биеннале современного искусства

2007, 9000 км, биеннале, ГЦСИ

1 марта -1 апреля 2007

Московский музей современного искусства на Петровке 25

Москва, Россия

9000 кмТрансроссийский художественный проект. 

о проекте

Основная задача проекта – выстраивание единой «культурной оси» протяженностью 9000 км, представление уникальной художественной панорамы российских регионов как отражение реальной культурной и социальной ситуации «большого отечества» — одновременно европейского и азиатского, либерального и консервативного, столичного и провинциального. Проект, направленный на исследование актуальных тенденций отечественного contemporary art, является одновременно путеводителем по современной России. Многие его темы социально провокативны, поднимая острые для конкретного региона проблемы: китайцы во Владивостоке, ситуация выживания в Памятнике, которым стал Петербург… Рефлексии фиксируют некое состояние пространства, претерпевающего не только временные, но и ментальные, социальные и культурные изменения.Художественный проект «9000 км» осуществляется в паритетном партнерстве кураторов культурных и образовательных институций регионов России, представителей российских диаспор в странах бывшего СССР и за рубежом.


Правительство Москвы
Комитет по культуре города Москвы
Государственный центр современного искусства,
Москва, Санкт-Петербург, Нижний Новгород,
Екатеринбург, Калининград 
Московский музей современного искусства

Руководитель программы ГЦСИ «Концепции, стратегии, технологии» Леонид Бажанов, художественный руководитель ГЦСИ, Москва 

Руководитель проекта Евгений Уманский, арт-директор Калининградского филиала ГЦСИ

Координатор Юлия Гниренко, ГЦСИ, Москва

 

9000 километров – расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России. Проект осуществляется в паритетном партнерстве кураторов культурных и образовательных институций регионов России, представителей «российских диаспор» в странах бывшего СССР и за рубежом. В каждом регионе куратор формирует творческую группу, которая представляет художественную или социальную «брэндовую» модель своего пространства. Проект отображает новую художественную географию каждого из регионов, показывая их культурные составляющие и формируя общую артистическую «идеограмму», которая была бы тождественна современному состоянию «большого отечества». Проект направлен на исследование актуальных тенденций отечественного contemporary art, одновременно являясь «путеводителем» по современной культуре России, показывая «точки сборки» различных регионов и российских диаспор. Общая дискуссионная проблематика построена на взаимодействии современных художественных практик с социальными и культурными ситуациями «на местах».

Институциональные партнеры

Московский музей современного искусства

Европейский университет (Санкт-Петербург)

Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В.Г. Белинского

Уральский государственный университет им. Горького

Уральский музей молодежи (Екатеринбург)

Кемеровский государственный университет

Красноярский культурно-исторический музейный комплекс

Курганский областной художественный музей

Евразийский центр современного искусства (Курган)

Новосибирский художественный музей

АНО «Бюро Актуальной Культуры» (Новосибирск)

Международный фестиваль аудиовизуальных искусств «Видеология» (Волгоград)

галерея «Арка»

Приморская организация ВТТО «Союз художников России» (Владивосток)

объединение художников ArtEast (Бишкек, Кыргызстан)

объединение Eastern Alliance (Прага, Чехия)

При поддержке компании EPSON

Экспозиция представляет собой формат веб-презентации и сопровождается показом программы «9000 км Видео».

из каталога

СМИ и отзывы:

ИА АПЕЛЬСИН
РАХ
Новости музеев
ДИ  стр.92-97: о  спецпрограмме биеннале “9 000 км”


К списку коллективных проектов

Свадьба Башни и Метро

2006, акция, Видео, городской миф, ГЦСИ, миф, мифология, мои знаковые, общественный ритуал, опен-эйр, паблик-арт, ПараРам, перформанс, пространство города, хэппенинг

Общегородской многодневный перформанс

Видеодокументация 44 минуты

18-26 августа 2006

Екатерибург, Россия

при активном участии  ЕфГЦСИ и галереи “ПараРам”

Видеодокуметация (44 минуты) акции “Свадьба Башни и Метро” была представлена в Москве в сентябре 2006 года на международном фестивале «Стой! Кто идет?» в спецпроекте екатеринбургского филиала Государственного центра современного искусства “СтолпоТворение“, который выдвигался в 2007 на премию второго всероссийского конкурса «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» от ЕфГЦСИ: 

заставка 2

Видеопоказ  “Свадьбы” состоялся в художественном салоне “ПараРам” 14 ноября 2006 года.  ИА Апельсин: “Видеопоказ церемонии бракосочетания собрал в салоне как свидетелей того праздника, так и всех любителей современного авангардного искусства. На самых ярких моментах свадьбы гости на экране так искренне веселились, что атмосфера и внутри салона постепенно начала наполняться положительными эмоциями праздника”.

О ПРОЕКТЕ:

При переосмыслении объектов екатеринбургского городского пейзажа в духе местной уральской традиции создается новая жизнеспособная городская мифология.

Предыстория:

К ВОПРОСУ О БАШНЕ И МЕТРО

Посылка 1. Все чаще в городе поднимается вопрос о вероятности землетрясения на Урале.

Посылка 2. Более 250 лет главными мифическими и мифогенными объектами для города Екатеринбурга являются башни и подземелья.

Посылка 3. На сегодняшний день апофеоз башен – недостроенная телевышка, главное из подземелий – метро.

Посылка 4. Метро и Телебашня фактически встретились в районе Цирка.

Сказание

      Башнями и подземельями явлены людям Городские Гиганты с обликами необъемными, неизъяснимыми, с телами  невиданными. Лежат исполины в городских пластах – не шевелятся. Стремятся друг к другу их тела. Но катастрофа для жителей города, если вздохнут могучие образы, если шевельнутся и направят друг к другу свои Явления. Бывают и в старых горах землетрясения.

Наряду с вербальной частью Мифа существует процессуальная часть, направленная на предотвращение катастрофы в городе.

Ритуальная часть мифа о Башне и Метро

Стремление гигантов друг к другу достигло апогея. Пришла пора сыграть СВАДЬБУ.

Примечание: если этого не совершить сейчас, то либо они минуют друг друга, и тогда ДИТЯ не появится на свет (а Город и, возможно, Горы не выполнят своего предназначения), либо произойдет стихийное совокупление, равнозначное для города катастрофе.

 

Дополнения:

Миф о Башне и Метро существовал в виде фрагментов. Сейчас он обретает некоторую цельность, но до сих пор еще находится на стадии становления.

Миф уходит корнями в доэллинские времена, основан на знакомых мотивах о титанах и титанидах. По многим признакам наши исполины (условно названные Башней и Метро – по их явлениям) – несомненно, титаны.

Миф о Башне и Метро является отчасти этиологическим, объясняющим происхождение объектов, их морфологические привязки и функции,  отчасти ритуальным, т.к. включает в себя сложную систему действий, направленных на то, чтобы контролировать неведомые силы, тем самым обеспечивая благополучие.

Воплощение:

25-26 августа 2006 года в Екатеринбурге состоялось коллективное празднование бракосочетания двух городских гигантов, условно названых как Башня и Метро. Действие состоялось при активном участии екатеринбургского художественного сообщества, а также жителей и гостей города.

Проект состоял из нескольких этапов:

1. Объявление в газеты о том, что свадьба Башни и Метро состоится. (18 августа 2006)

2. Торжественное бракосочетание, которое вписывает обряд-таинство в рамки современной системы морально-нормативных действий (25 августа).

Свадьба Башни и Метро 25 августа 2006
Торжественное бракосочетание

3. Пиршество по случаю свадьбы. Совместная трапеза – это обряд идущий из глубокой древности. Он имеет ритуальный магический смысл, объединяя и даже породняя участников пиршества между собой. Но пир – это не только трапеза, обильная и вкусная еда и питье, веселье и раздолье, это еще и залог успеха совершаемого ритуала (25 августа).

4. Таинство оплодотворения. Участниками с натуры были изготовлены миниатюрные образы Телевышки, олицетворяющие собой «семя» Башни. Затем участники действия проехали по станциям метро, оставляя башенки в закоулках подземных переходов, станций и вагонов (26 августа).

Свадьба Башни и Метро 26 августа 2006

Изготовление образов телевышки с натуры (семя Башни)

Свадьба Башни и Метро 26 августа 2006

Таинство оплодотворения в Метро

В конечном итоге акция перешагнула границы художественной мистификации, возымев силу настоящего, действенного ритуала. За событиями последовала неожиданная новость (31 августа 2006) о возобновлении строительства метро, законсервированного три года назад.

После (2018 март) башня была снесена. Но это уже другая история.

К списку авторских проектов

Крендель Мёбиуса

2006, PR-акция, акция, Видео, городской миф, ГЦСИ, День города, Крендель Мёбиуса, общественный ритуал, опен-эйр, паблик-арт, перформанс, пространство города, хэппенинг

Екатеринбургский филиал Государственного Центра Современного искусства

представляет

19 августа 2006 – День города Екатеринбурга

площадь Труда, у памятника отцам-основателям города,

Екатеринбург, Россия

Город – это множество пластов, которые, существуя в одном и составляя целое, зачастую не только не соприкасаются, но и не подозревают о существовании друг друга.

Упрощенная модель города – крендель из многослойной бисквитной ленты, свернутый в Ленту Мебиуса (этакая кренделизация математического идеала).

Лента Мебиуса обладает некоторыми свойствами: имеет лишь одну поверхность, не имеет обратной стороны, не имеет понятий «внутри» и «снаружи», способна разворачивать движущийся по ней объект на 180 градусов. То есть ставить с ног на голову.

Наводит на мысль, что у нашего бытия нет изнанки. Все – и «адские бездны, и райские сады и таинственные глубины духа, и другие измерения» – находятся здесь и сейчас, с нами, по эту сторону. То есть – посюсторонни.

Для “освоения” города  надо тщательно прожевать крендель. Причем осваивать можно как экстенсивно – т.е. жевать один слой, так  и интенсивно – прожевав все слои, но в данном случае ограниченно – ибо отдельным куском.

Видеодокументация проекта:

 Рекордный крендель из четырехслойной бисквитной ленты (длина окружности – 4,5 м, высота кренделя 20 см, вес – 52 кг) бескорыстно испечен Екатеринбургским хлебокомбинатом «Всеслав».

Арт-проект «Крендель Мебиуса» – часть многоэтапного процесса создания городской мифологии.

Здесь происходит перенос концептуальной идеи в общественное пространство и превращение художественного действия в общественно-ритуальный обряд, где мифологема представлена в виде съедобной ленты Мебиуса, а ее поедание не что иное, как причащение «тела» города.

В форме проведения проекта происходит «симбиоз» художественного действия, PR-акции, городского мифа и общественного ритуала.

Отзывы и СМИ:

Анонс

Кулинарные новости

GIF.RU

УралГЦСИ о проекте

Бисквитное чудо

К ДРУГИМ АВТОРСКИМ ПРОЕКТАМ

Just do it

2005, выставка, ГЦСИ, коллективная, перформанс, фестиваль

Фестиваль фотоперформанса

19 – 30 июня 2005

Центр действия НОГА

Екатеринбург, Россия

Организаторы: ЕфГЦСИ, Центр Действия НОГА, галерея ЗЕР ГУТ.

Куратор – Владимир Селезнев

Звуковое сопровождение:  “4 Позиции Бруно”.

Фотодокументация, как правило, прежде всего спасает перформанс от бренности собственной природы и вместе с тем может служить некоторым мерилом качества.

Фото из архива НОГА.

К списку коллективных проектов

Агитация за искусство

2000, выставка, ГЦСИ, коллективная, Музей молодежи, паблик-арт, пространство города, сетевой проект

Сетевой проект “Агитация за искусство”

Екатеринбургский филиал Государственного Центра Современного Искусства

Без имени-1

Сетевой проект поддержки и популяризации современного искусства. Первый этап прошел в Екатеринбурге с 15 ноября по 25 декабря 2000 года (выставка – в Уральском Музее молодежи), следующие этапы в Москве и Санкт-Петербурге. В 2002 году он продолжен в Самаре, Тольятти и Ижевске. Международная листовочная акция. Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Самара, Тольятти, Ижевск, Набережные Челны.

Проект включает в себя art-in-progress на улицах города, итоговую выставку, выпуск каталога.

Работы М.Ражевой для проекта:

О проекте

Участие  М.Ражевой

Все коллективные проекты