The Nyirád Bauxite Quarry is a place where geology, industry, and art meet. Once a site of intense bauxite mining, it now reveals colorful slopes, water-filled basins, and layers of natural and human history. Through performance, pigment collection, and immersive artistic practice, we bring this landscape’s memory to life.
Geological and Historical Context The bauxite quarry is located approximately 4 km south-southwest of the town of Nyirád. It consists of several interconnected basins, covering an area of about 1100 by 700 meters. All mining operations have since been halted. Today, the southern basin features a racetrack, while the northern basin is recognized as a geological natural monument. It showcases exposed multicolored slopes and a partially water-filled floor, measuring around 300 by 400 meters. The quarry is known for its vivid and varied coloration.
The primary material extracted from the site was bauxite — an aluminum ore. Bauxite forms in tropical climates through the intense weathering of igneous rocks. Under hot and rainy conditions, rock components break down and are carried by water, settling where the flow slows. The quarry’s bedrock consists of Upper Triassic dolomite (227–205 million years old). During the Cretaceous period (approximately 143–113 million years ago), a bay formed in a depression in the dolomite layer. Sediments rich in bauxite minerals accumulated there, creating a bauxite lens.
Aluminum derived from bauxite is widely used in the aviation and aerospace industries. After the construction sector and packaging production (such as cans and foil), one of the largest consumers of aluminum is the energy industry. Mining in this area began in the 1940s. In the 1960s, to prevent flooding of the quarry, a gradual lowering of the regional karst water table was initiated. The ore was extracted through deep mining combined with continuous pumping of underground water. This process disrupted the natural water balance of the Transdanubian Mountains. Major river systems were damaged, and springs—including the Tapolca cave spring and the thermal sources of Lake Hévíz—were depleted. Water inflow into the lake was reduced by half. Although the environmental consequences were known to experts, the political climate at the time did not permit halting mining operations. Extraction was only stopped in the 1990s due to public pressure. Since then, groundwater levels have slowly begun to recover. [1]
Performance and Artistic Intervention We first visited the Nyirád Quarry in 2022. The site looked almost otherworldly — people often say such landscapes resemble Mars, the planet named after the god of war. In some places, the terrain appeared like a dried, bloody wound. Mining left physical and ecological scars, but also cultural and emotional ones.
In many cultures, the deer symbolizes a mediator and healer of the earth. Our performances with deer masks embody this role, invoking the idea that art itself can heal landscape wounds. So we performed an artistic ritual in deer masks — a gesture of connection, care, and transformation.
We returned in 2023. This time, in the multicolored part of the quarry, we gathered natural pigments from the vibrant mineral layers.
These were later tested on sandpaper – combining touch, memory and matter into images.
Revealed RealismMethod Our artistic approach does not impose new narratives but reveals and amplifies existing realities. By engaging physically with the site—through touch, movement, and material sampling—we deepen the perception of the quarry’s layered history and present condition.
This method bridges science and art, combining geological knowledge with sensory experience to create a multidimensional understanding of place.
The scientist reveals the quarry’s geological past and industrial impacts, preserving knowledge as a form of memory. The artist animates this knowledge, transforming it into lived experience and emotional connection. Together, science and art restore the quarry’s voice, enabling dialogue with its scars and stories.
Materials used: cotton wool, earth pigments from Darvastó, thread, time.
About the Place: The quarry is located approximately 7 km southwest of the town of Nyirád. It is characterized by its red coloration and is currently inactive. The quarry measures approximately 700 meters in length, 250–400 meters in width, and 15–20 meters in depth.
The extracted material was aluminum ore — bauxite. Bauxite forms as a result of the weathering of igneous rocks in tropical climates. Under extremely hot and rainy conditions, the rocks disintegrate, and their components are transported in solution to areas of sedimentation where the flow of water slows down. The bedrock of the quarry is Upper Triassic dolomite (dating from 227 to 205 million years ago). During the Cretaceous period (143 to 113 million years ago), bauxite-bearing particles accumulated in a bay formed by a depression in the dolomite layer, eventually forming the bauxite lens. Bauxite mining in the Nyirád area began in the 1940s. Ore from the lens was extracted through deep mining and the pumping of karst water. The quarry was closed in 1977. [1, 2, 3]
Artistic Intervention In 2022, we visited the quarry and brought an artistic presence into its landscape. A small stag figurine, handcrafted from cotton wool and tinted with natural pigments taken directly from the site, was photographed by us in the quarry. Then we left it there — an unauthorized miniature monument. It bore no label, no explanation, no protection. It simply remained — vulnerable, visible, and quietly appropriate.
The red stag in the red earth became a silent ritual of return. A handmade creature, infused with the color of the land itself, placed into the wounded earth like a stitch.
In many mythologies, the stag is a messenger between worlds — between the visible and the hidden, the natural and the artificial, trauma and regeneration.
We see it as a soft footprint on hard ground. A gesture of remembrance, healing, and care.
This action was created by our team as part of a growing series of works exploring the memory of the land, ecological trauma, and myth through Revealed Realism (RR) — a method of subtle intervention, documentation, and co-presence with altered landscapes.
Организаторы: компания “Дизайнмастер”, компания Deltaplan, Музей истории Екатеринбурга
Куратор: Татьяна Валова
Оргкомитет: Татьяна Валова, Елена Шипицина, Дарья Костина, Антон Таксис
Жюри конкурса для молодых художников: Леонид Салмин, Елена Шипицина, Ирина Кудрявцева, Светлана Усольцева, Лев Шушаричев, Екатерина Поединщикова
Над выставкой также работали: Команда Музея истории Екатеринбурга – Наталья Аношина, Денис Большаков, Анна Владимирова, Айгуль Думчикова, Сергей Каменский, Ольга Королева, Дарья Костина, Петр Малков, Инна Малышева, Денис Мокеев, Оксана Мокеева, Флюз Минигалиев, Игорь Пушкарев, Галина Свириденко, Зоя Сергеева, Алена Союрова, Анна Тюлькина; Команда “Дизайнмастер” – Валерия Вырупаева, Евгений Данилин, Егор Крылов, Юлия Куликова, Ирина Минеева, Евгения Нерко, Екатерина Рябиченко, Алексей Струк, Вера Филатова; Команда “Deltaplan Group” – Дарья Лебедева, Александр Фаст, Людмила Черных
Для проекта была сформулирована тема «Масштаб человека», которая фокусируется вокруг обитателя современного мегаполиса и его отношений с самыми разными средами. Тема вбирает в себя многочисленные аспекты, среди которых коммуникация человека и города и проблема со-масштабности урбанистического пространства его жителями. Другой важный аспект – взаимодействие с искусством, часто приводящее к расширению кругозора зрителя и к укрупнению его внутреннего масштаба. И, конечно, тема касается особенностей отношений человека с самим собой. В широком смысле, выбранная тема делает акцент на ценности человека и ставит вопрос – возможно ли сегодня начать мерить все собой, а не себя – всем?
Итоговая экспозиция проекта Art on Billboard Museum включает в себя около 50 произведений живописи и оригинальной, печатной и цифровой графики. Работы молодых художников соседствуют с произведениями признанных мастеров, тем самым раскрывая многообразие екатеринбургского искусства и показывая, что для таланта нет границ. (МИЕ)
Открытие выставки (фото из открытых источников интернета)
«Главная идея проекта — соединить искусство и человека в пространстве города, то есть в среде обитания современного человека, где все связи между элементами системы строятся на сомасштабности. В широком смысле, это тема не только про сомасштабность человека городу, но и про расширение внутреннего масштаба человека через взаимодействие с искусством…» Дарья Костина (по материалам It’s My City)
Фрагменты экспозиции
Все фотографии – из открытых источников интернета
На выставке представлена работа Марины Ражевой из серии “Элиминаты” (2021):
оператор наружной рекламы «Дизайнмастер», рекламное агентство Deltaplan и Музей истории Екатеринбурга
Оргкомитет:
Валова Татьяна Константиновна – куратор Art on Billboard Museum
Данилин Евгений Витальевич –директор подразделения Екатеринбург оператора наружной рекламы «Дизайнмастер»
Егорова Анастасия Алексеевна – кандидат философских наук, доцент кафедры актуальных культурных практик Екатеринбургской академии современного искусства
Таксис Антон Гарьевич – художник, член Свердловского регионального отделения Союза художников России
Шипицына Елена Акрамовна – арт-критик, независимый куратор, член Союза художников России и Международной ассоциации искусствоведов
Тема арт-проекта в Екатеринбурге: «Масштаб человека». Данная тема фокусируется вокруг человека и его отношений с самыми разными средами, в которые он тотально погружен или только соприкасается с ними. Это коммуникация человека и города и проблема со-масштабности урбанистического пространства его жителями. Это взаимодействие с искусством, часто приводящее к укрупнению внутреннего масштаба зрителя, его ментальному “расширению”. И также это отношения человека с самим собой: тема проекта затрагивает проблему чрезмерного воздействия социальных нарративов на человека и ставит вопрос – возможно ли сегодня начать мерить все собой, а не себя – всем.
Этапы арт-проекта в Екатеринбурге: – показ произведений известных екатеринбургских авторов на видеоэкранах операторов «Дизайнмастер», «Арифметика», «Хэт-трик», Perspektiva, Future Media; – прием заявок на участие в конкурсе молодых художников в возрасте до от 18 до 35 лет; – отбор жюри тридцати лучших работы молодых творцов, подавших свои заявки на участие в конкурсе; – демонстрация работ молодых художников на видеоэкранах; – онлайн-голосование среди жителей города за три лучших работы молодых художников; – итоговая экспозиция в МИЕ.
В рамках проекта с 20 января на 117 экранах города транслировались работы талантливых современных художников, как известных, так и начинающих. На первом этапе в городской среде демонстрировались 87 работ мастеров, параллельно шел сбор заявок на конкурс от молодых художников. На состязание было подано 432 произведения от 141 участника. После экспертного отбора к финальному этапу были допущены 29 работ-финалистов. Все они также появились на улицах города и были представлены на сайте проекта.
Участники: “мастера“ – Алена Азерная, Алексей Алиев, Любовь и Василий Анциферовы, Ренат Базетов, Андрей Баландин, Вера Воинкова, Елена Гладышева, Сергей Григорьев (Пикассо), Виктор Давыдов, Виктор Корьякин, Сергей Лаушкин, Кира Масумова, Анна Метелева, Виктор Оборотистов, Марина Ражева, Виктор Реутов, Александр Сивков, Иван Снигирев, Веиамин Степанов, Олеся Степанова, Антон Таксис, Наталия Хохонова, Игорь Шуров; “новые имена“ – Сергей Акрамов, Нина Антропова, Роман Баянов , Алина Буглеева, Елена Веселова, Екатерина Галкина, Марта Гуртовец, Алена Гурьева, Любовь Дегтева, Ксения Жадобина, Артем Жилкин, Дарья Заитова, Олеся Ильенок, Татьяна Кашковская, Сергей Кияница, Екатерина Малышева, Асмик Манукян, Ксения Маркелова, Семен Микушин, Полина Митрошкина, Николай Моргунов, Евгения Мухина, Елизавета Нетреба, Мария Нурматова, Дарья Округина, Алексей Полушкин, Руслан Фатхисламов, Екатерина Червонных, Александра Шрайнер
МИЕ о проекте: “Пожалуй, в городе не было ни одного жителя, который бы так или иначе не соприкоснулся с арт-проектом. Благодаря тому, что экспонируемые работы были доступны к просмотру на видеоэкранах по всему городу, каждый екатеринбуржец мог выбрать, какую роль будет играть именно он: участника конкурса, зрителя выставки или даже члена жюри, отдав свой голос за понравившееся ему произведение. Благодаря этому, искусство стало ближе к людям, а люди – к искусству. Картины, графические листы и цифровая графика стали частью повседневной жизни прохожих. Подбор работ как для показа на видеоэкранах, так и для итоговой выставки формировался в тесном взаимодействии с самими художниками. Каждый художник, представленный в проекте, по сути, стал со-куратором, самостоятельно принимая решение о том, какие именно произведения на тему «Масштаб человека» он покажет горожанам”.
Сотня билбордов показывала работы художников. В режиме реального времени их можно было посмотреть онлайн из любой точки мира или прийти и посмотреть на билборд по указанным адресам в Екатеринбурге:
“Мы ставили перед собой задачу сломать четвертую стену, вынести современное искусство на улицы города и приблизить его к горожанам. Логично, что и победителей этого проекта должны выбирать не только эксперты, но и все, кто встретился с работами в городской среде, видел их рядом с собой, кого они взволновали настолько, чтобы зайти на сайт и отдать свой голос. Мы благодарны не только участникам конкурса, но и всем членам жюри”, – Егор Крылов, директор по маркетингу компании «Дизайнмастер» Официальный сайт проекта
Global City В Екатеринбурге этой ночью стартовал проект Art on Billboard Museum. На digital-экранах появились картины уральских художников, среди которых: Сергей Лаушкин, Кира Масумова, Анна Метелёва, Андрей Баландин, Виктор Реутов, Вениамин Степанов. Всего в проекте задействовано 117 билбордов и 52 картины от современных уральских художников. Популяризировать современное искусство и показывать его горожанам планируют в несколько этапов. Первый продлится до 28 февраля. На билбордах будут показаны картины 22 художников, отобранных ранее орагнизаторами. Второй этап стартует 20 января и продлится до 20 февраля. Организаторы приглашают молодых художников поделиться своим творчеством. Лучшие 30 картин отправятся на билборды города. Заключительный этап проекта – выставка в Музее истории Екатеринбурга. Там в режиме оффлайн можно будет увидеть работы современных уральских художников, известных за пределами города, и молодых, начинающих творцов, не побоявшихся показать свое творчество миру.
ТАСС ЕКАТЕРИНБУРГ, 20 января. /ТАСС/. Работы 22 современных уральских художников разместили на более чем сотне билбордов города по проекту Art on Billboard Museum, сообщили ТАСС в четверг в пресс-службе Музея истории Екатеринбурга, который выступил соорганизатором проекта. На 117 билбордах Екатеринбурга этой ночью появились картины уральских художников. В городе стартовал проект Art on Billboard Museum… Уличная “выставка”, призванная познакомить горожан с талантливыми художниками, пройдет в два этапа: на первом будут представлены уже известные авторы (он продлится до 28 февраля), а далее жители Екатеринбурга увидят работы молодых художников. Они могут подать заявку на участие с 20 января по 20 февраля. По итогам жюри выберет 30 лучших произведений, которые будут представлены на билбордах города.
Itsmycity.ru В Екатеринбурге с 20 января стартовал проект Art on Billboard Museum, в рамках которого на цифровых экранах города появятся работы современных художников. Об этом It’s My City рассказали в Музее истории Екатеринбурга. Проект пройдет в три этапа при поддержке рекламных агентств города. На первом этапе на рекламных билбордах разместили работы профессиональных художников. Среди них уже известные мастера Сергей Лаушкин, Кира Масумова, Виктор Реутов, Вениамин Степанов, Наталия Хохонова, Алена Азерная, Любовь и Василий Анциферовы, Алексей Алиев, Ренат Базетов и многие другие. На билбордах покажут работы 22 экспертов. Их картины уже сейчас можно увидеть, проходя мимо городских digital-экранов на Челюскинцев 112, на перекрестке Челюскинцев и Бориса Ельцина, на Белинского 84, Луганской 59 и других улицах Екатеринбурга. Также за билбордами можно следить с помощью онлайн-трансляции. В распоряжении художников 117 digital-экранов по всему городу. Картины профессионалов будут на билбордах до 28 февраля. С 1 марта начнется второй этап проекта. Работы молодых деятелей искусства будут отбирать с помощью голосования, которое пройдет на сайте Art on Billboard Museum. Всего планируется отобрать 30 картин молодых художников. …Все художники уйдут с рекламных площадок Екатеринбурга 15 марта. После этого начнется третий этап проекта. В ходе него картины лучших новых художников отправятся в Музей истории Екатеринбурга. Там будет организована совместная выставка произведений профессионалов и новых мастеров. Выставка будет работать в музее до 16 апреля.
Культура Екатеринбурга «Мы заинтересованы в распространении знаний о современном искусстве и разработке новых способов взаимодействия с жителями города. Выставка, в которой роль традиционных музейных стен будут выполнять цифровые экраны, сотрет границу между музеем и зрителем. Искусство станет ближе к людям, а люди — к искусству», — прокомментировала куратор проекта Татьяна Валова.«Сила в красоте. Федеральный проект, который выносит искусство на улицы российских городов – это лучший способ сломать стереотипы в отношении наружной рекламы, показать не только эффективность, но и ее визуальные возможности», – говорит медиа директор Deltaplan Group Дарья Лебедева.К организации цифрового музея на улицах города подключились и другие операторы наружной рекламы: Perspektiva, Арифметика, Хэт-трик, Future Media, а также коммуникационная группа Deltaplan Group.
Культуромания В Екатеринбурге стартовал проект Art on Billboard Museum, в рамках которого на городских билбордах разместили работы современных художников. На первом этапе выставки (до 28 февраля) горожан будут знакомить с уже известными авторами. После этого жители Екатеринбурга увидят работы молодых художников.
Газета КУЛЬТУРА Работы современных уральских художников украсили Екатеринбург. Произведения разместили на digital-экранах в рамках проекта Art on Billboard Museum. Об этом рассказали в Музее истории Екатеринбурга. Картины появились на 117 щитах, расположенных в разных районах города, в ночь на 20 января. На них представлены работы 22 известных уральских авторов… Жители и гости города смогут познакомиться с работами до 28 февраля. Далее пройдет «реэкспозиция». Выставка призвана познакомить горожан с творчеством современных художников. Первый этап проекта предполагает демонстрацию картин тех, кто уже достиг определенной популярности. На втором этапе екатеринбуржцев познакомят с работами молодых авторов… С 16 марта в музее откроется традиционная экспозиция, где покажут работы и именитых, и начинающих мастеров.
