Эпиграф: Конечно, никогда нельзя знать наверняка,

наблюдают за тобой сейчас или нет.

Джордж Оруэлл

Система наблюдения является многоуровневой. От уровня замочной скважины до мирового глаза. В данной ситуации берется обычный уровень наблюдения.

Проект состоит из нескольких частей. Элементы проекта расположены на разных уровнях: уровень пола, потолка и «между» ними.

На полу свободно размещены целлулоидные шарики для пинг-понга. Количество зрачков – 50% от числа шариков. Они катаются по залу под ногами зрителей и «наблюдают».

Под потолком – гирлянда воздушных шаров, наполненных гелем. «Зрачков» 4-5 штук на гирлянду.

На черном стуле стоит решетка яиц (30 штук). «Зрачок» нанесен на единственное яйцо (вариант – на черном стуле приклеено одно яйцо со «зрачком»).

Проект может экспонироваться как в отдельном зале, так и в соседстве с другими проектами.

Оборудование и материалы:

1. Стул деревянный – 1 шт.
2. Решетка яиц (30 штук) – 1 шт.
3. Воздушные шары d=20см – 40-50 шт.
4. Шарики для пинг-понга 200-500 шт.
5. Газ для надувания воздушных шаров 

Проект будит ассоциации от вселенского до бытового уровней, от «мирового глаза» до отслеживания системы и обыденного подглядывания. Является аллюзией  к: роману Евгения Замятина «Мы», книге Олдоса Хаксли «О дивный новый мир», произведению Джорджа Оруэлла «1984», фильму «Шоу Трумэна», программе телевидения «За стеклом»…

Проект был осуществлен при поддержке ГАЛЕРЕЙНОЙ ПОЗИЦИИ (Марсель Абелов).

Впервые представлен на выставке «Искусство и бизнес: пути взаимопонимания» 2002, (ЕМИИ, Екатеринбург, Россия) в усеченном формате:

А). “Ряба-подглядка”, объект. Черный матовый стул на котором лежит куриное яйцо с изображением радужки и зрачка глаза. У левой передней ножки стула на полу приклеены буквы эпиграфа вырезанные на плоттере из виниловой самоклеящейся пленки.

Б). Перформанс «Шары вразбег»: неожиданно  из черного непрозрачного пакета на пол высыпаются сотня-другая целлулоидных шариков для пинг-понга с имитацией радужной оболочки и зрачка глаза. Они, подпрыгивая, разбегаются по полу. Что  вызывает некоторое оживление среди присутствующих.

В). на протяжении форума наклеивание «зрачков» на все подходящие для этого предметы в разных местах. И у стен есть глаза.

Г). Распространяются печатные листовки с эпиграфом и изображением глаза.

Фрагмент со стулом позднее вошел в состав объекта “Подглядывающий” (авторы – Антон Таксис, Марина Ражева) был показан на выставке «ПостМусор-2», 2002, ЕМИИ, Екатеринбург, Россия.

Перформанс «Шары вразбег» был неоднократно исполнен по приглашениям на разных мероприятиях в городе Екатеринбурге.

ПОПЫТКА СОСТОЯНИЯ: МЕЖДУ

 Эпиграф: В крайностях, в пограничных ситуациях

«до» и «после» соприкасаются и сходятся в одно

Х.Кортасар

О проекте:

Бывают невыразимые состояния, рассказывать о которых – как гербаризировать бабочку. Знакомые состояния: между сном и явью, мыслью и словом, опьянением и трезвостью, есть и большее: между жизнью и смертью…

Эти МЕЖДУ не дают покоя. Кажется, в них – откровение, и ясность, и суть. Кажется, еще чуть-чуть – и проникнешь, и уже прикасаешься… Но тут: либо проснулся (сказал, протрезвел, ожил), Либо заснул (промолчал, опьянел, умер). Опять проскочил мимо…

 Важнейшие моменты перехода не подвластны пониманию. (Примеры тому – происхождение вселенной, жизни, человека… ). При переходе происходит нечто, награждающее нас сильнейшей амнезией. В терапии для вывода из амнезии любой этиологии используется провокация, помещение в подобную среду, создание сходных ощущений.

Настоящий проект – есть эксперимент, попытка поместить зрителя в состояние, обычно закрытое для вспоминания.

Мы привыкли к биению сердца. Но слышим его снаружи, через «барабан грудной клетки». «Изнутри» же вместо метрономных ударов слышится совсем другое: шум, посвистывание, хлюпанье…

Физиологически все просто. Работа «насоса»-сердца, пульсация предсердий-желудочков, открывание-закрывание клапанов, шум перекачиваемой крови – все то, что каждый слышал в течение тех  месяцев, когда уже был, но еще не родился.

Не потому ли многие обыденные звуки повседневности (шум дождя, журчание ручья, птичье пение, стук колес…) одновременно успокаивают и волнуют. Не потому ли они не остаются незамеченными, что являются частью единого многоголосья, которое было «между мирами».

Способна ли запись звуков работы сердца вернуть наши ощущения, когда мы были в утробе?

Способны ли эти ощущения поместить нас в некую точку сингулярности, в тот единственный момент, когда уже  бытие, но еще – не рождение?

Способно ли это состояние вызывать воспоминания?…

Средства достижения ощущения:

точечный источник света, подвешенный на отвесной нити в темноте, и документальная звукозапись работы сердца изнутри.

Оборудование  лаконично, проектируется с расчетом на быстрое разворачивание в любом ограниченном помещении.

Эссе от зрителя (Красноярск)

Проект экспонировался:

Декабрь 1999 – январь 2000 – Екатеринбург, Музей Молодежи, в коллективной выставке «ТРИ ТОЧКИ НАД И» (фестиваль «КОНЕЦ ВЕКА НА ВОЗНЕСЕНСКОМ»)

Июнь 2001 – Красноярск, ККИМК, 4 Красноярская Музейная биеннале.

 

Tempo precedente

Предыдущий темп

«Музыка будет вечной» (Илья Кормильцев)

Память и музыка стоят в одном ряду. Еще древние указывали на их связь в мифологии, где Мнемосина и Эвтерпа, Аойда и Мнема, Песня и Память – состояли в прямом родстве.

Настоящий проект представляет собой конструкцию из виниловых пластинок.

Виниловые пластинки – это носители музыки, и носители памяти, уже уходящие.

Поэтому в названии проекта используется музыкальный термин tempo precedente – возвращение к предыдущему темпу. Возвращение значит и вспоминание.

В пифагорейско-платоновской онтологии числа и меры космос называется «мировой музыкой», а музыка воспринимается как подобие мира. Поэтому объект, состоящий из виниловых дисков, имеет глобальную форму. (по техническим причинам при реализации изменена на «струны»).

Конструкция размещена между двумя параллелепипедами (сверху и снизу), обращенные друг к другу стороны которых окрашены в красный и синий цвета: Некое «поле напряжения», способное сделать Музыку вечной…

 

Проект реализован в соавторстве Марина Ражева – Антон Таксис (временное экспериментально-художественное объединенеие вЭХО “TaXiC”).

Проект экспонировался:

Июнь 2001 – Красноярск, ККИМК, 4 Красноярская Музейная биеннале.