JUMP TO THE FUTURE

2023, 2057, LeoniArt Project, Somewhere, VisionArt, графика, Международные выставки, Международный проект

International Art Project

7 мая 2023 — 7 мая 2057

Somewhere

Инициатор, организатор, куратор — LeoniArt Project (основатель — Коррадо Леони)

ПРИЗЫВ К ХУДОЖНИКАМ:

Коррадо Леоне: Много раз в жизни мы представляли себе наш будущий мир, нашу страну, наш город, всю нашу цивилизацию, какими они будут через 10, 30, 100 лет. Мы художники, визионеры, и, возможно, мы думали о чем-то антиутопическом, о чем-то фантастическом или, может быть, о прекрасном и мирном мире. Мы можем быть пророками или всего лишь жертвами простой иллюзии. Теперь проект LeoniArt предлагает вам новый вызов: новое художественное событие, где вы можете свободно воспроизвести на холсте или на фотографии свой будущий мир. У вас есть время, крайний срок — 7 мая 2023 года, в этот день я соберу все ваши работы, без какого-либо отбора (конечно, если они явно соответствуют тематике мероприятия). Все полученные мной работы не будут выставлены в 2023 году, а будут напечатаны специальным стойким материалом, помещены в герметичную коробку и захоронены в секретном месте. Об этом будет сообщено специальным видео. Я попрошу вас не публиковать свои работы до финального мероприятия. Я завещаю точные координаты этого места, чтобы однажды мои потомки смогли провести финальное мероприятие, эксгумировав коробку и показав миру все произведения искусства, сделав все возможное для организации выставки. Они получат правильные данные для проведения финального мероприятия. Это очень дальновидное событие, и я надеюсь, что вы примете этот вызов. Итак, дорогой Художник, последний пункт — дата финального мероприятия: 7 мая 2057 (5 7 57)

Я выбрал «57», потому что это таинственное число, которое я часто встречал во многих знаках, многих символах, которые, вероятно, относятся к другой вселенной. Я также создал видео об этом. Многие из вас еще молоды и будут там в 2057 году, но меня, скорее всего, уже не будет в живых, поэтому я последую за вами из другого измерения!

Мероприятие будет называться: ПРОЕКТ ЛЕОНИАРТ 2057 – ПРЫЖОК В БУДУЩЕЕ … И мир увидит, было ли наше искусство пророческим или нет.

ПРАВИЛА:

Художники должны изобразить пейзаж своего города, страны или любого места мира. Это может быть что-то антиутопическое, фантастическое, чудесный мирный пейзаж, полный красок или просто такой же, каким мы видим его сегодня. В период с мая по август 2023 года все произведения искусства будут собраны, напечатаны на устойчивом материале и помещены в специальный запечатанный короб. Кейс перенесет в секретное место и закопает Коррадо Леони (LeoniArt). Видео об этом этапе:

Географические координаты и необходимые данные для отслеживания места будут переданы доверенным молодым сотрудникам. После захоронения шкатулки в проекте LeoniArt будут опубликованы и упомянуты только имена художников, участвовавших в мероприятии.

Художники и Коррадо Леони (LeoniArt) не могут нигде делиться или публиковать свои произведения искусства. Изображения останутся секретными до тех пор, пока не откроют коробку. Если произведение искусства будет найдено в Интернете или показано публично, оно будет автоматически дисквалифицировано и больше не будет выставлено напоказ.

Большая работа Коррадо Леони (LeoniArt), содержащая изображение камня с именами участников, будет выставлена в множестве будущих выставок LeoniArt с 2023 по 2057 год для продвижения мероприятия.

34 года спустя, 7 мая 2057 года (5-7-57) Коррадо Леони или его доверенные сотрудники эксгумируют ящик, откроют его и опубликуют произведения искусства в Интернете или на других носителях или устройствах для обмена, доступных в этом году.

После мая 2057 года Коррадо Леони (LeoniArt) или его доверенные сотрудники сделают все возможное, чтобы организовать выставку со всеми произведениями искусства, найденными в коробке. Точное место и дата проведения выставки будут сообщены после открытия коробки.

Artworks inside the time-capsule:

STELLA DI MARE – Germany, CORRADO LEONI – Italy, LAURA GRISPIGNI – Italy, ONDINA UNIDA – Italy, KATHY CHAREUN – Argentina, GIZEM BULDAN – Turkey, DILARA – Turkey, R.J. POOLE – Australia, MADELEINE CAPLIN – Britain, ISABEL MODICA – Italy, FERNANDO CASTRO – Brazil, PAULO TELES, BROTTAS – Portugal, MAURICIO SILERIO – Mexico, OLGA VARELI – Greece, ALICE FLORIS – Italy, ORHAN MERT – Turkey, MARULA DI COMO – Argentina, LEE BALAN – United States, GURKAN UZUNGOPRU – Turkey, MAMTA BARUAH HERLAND – India, LARS SCHUMACHER – Germany, CRISTINA CERMINARA – Italy, BEYZA EKER – Turkey, JULIETTE 99 – Britain, SHIIYA – Turkey, WOLFGANG ROSTEK – Germany, OGULCAN – Turkey, JONKE – Croatia, BRIGITTA VOLZ – Germany, SELDA USTUN – Turkey, NICOLAS CROCETTI – Italy, DIANA KROSHILOVA – Russia, VIRUS 57 – Turkey, BERCE GOZDE OLMEZ – Turkey, MICHELANGELO MAYO – United States, SERSE LUIGETTI – Italy, VELMOCK – Spain, MARINA RAZHEVA – Russia, ROOS FLL- Belgium, GIMENA ARECO – Argentina, CAGLA KESKIN – Turkey, LADY MOONMBROCH – United States, ZLATSKO KRSTEVSKI – Macedonia

Церемония захоронения капсулы времени

Участники прокта

Все видео проекта

Официальные фото проекта

ДРУГИЕ КОЛЛЕКТИВНЫЕ ПРОЕКТЫ

Portrait Photographer Of The Year

2021, GuruShots, выставка, конкурс, Международные выставки, Международный проект, фотографии

выставка фотографии

13-15 августа 2021

Art Delight Gallery Сеул, Южная Корея

Организатор: GuruShots

В конкурсе участвовало 94 000 фотографий из 41 странs мира.

На выставке представлено 1024 работ

Фотография Марины Ражевой «Alexandra» была представлена на экране в дигитал-шоу выставки:

Фрагменты экспозиции и посетители выставки (фотографии из открытых источников интернета ):

Запись прямого эфира с открытия

Seoul Photography Exhibition на фейсбуке

Виртуальная выставка

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

YOUR BEST SHOT

2021, GuruShots, выставка, коллективная, конкурс, Международные выставки, Международный проект, фотографии

выставка фотографии

28-30 мая 2021

PH21 Gallery Будапешт, Венгрия

Организатор: GuruShots

В конкурсе участвовало 117 000 фотографий из 49 стран.

На выставке представлено 1545 работ

Фотография Марины Ражевой «Civita di Bagnoregio» была представлена на экране в дигитал-шоу выставки:

Marina Razheva. Civita di Bagnoregio, 2019

Открытие выставки в условиях пандемии прошло при закрытых дверях. Присутствовать можно было он-лайн.

Запись прямого эфира с открытия

Выставку можно было посетить после открытия в индивидуальном порядке:

Фрагменты экспозиции и посетители выставки (фотографии из открытых источников интернета ):

Budapest Photography Exhibition на фейсбуке

Виртуальная выставка

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

Страна оленья

2019, выставка, коллективная, Международные выставки, Международный проект, Страна оленья

Международный художественно-образовательный выставочный проект

с участием художников из Венгрии, Эстонии, России

22 марта – 14 апреля 2019

Ямало-Ненецкий Окружной Музейно-Выставочный Комплекс ЯНО МВК, Салехард

Партнер проекта:
Автономная некоммерческая организация «Институт художественных и гуманитарных проектов».

Инициатор – Марина Ражева

Кураторы – Сергей Баранов, Марина Ражева

Участники проекта:
Художники – Жолт Банко (Кестхей, Венгрия), Вера Станишевская (Таллин, Эстония), Сергей Баранов (Салехард, Россия), Андрей Вахрушев и Ирина Вахрушевы (Салехард, Россия), Марина Ражева (Кестхей, Венгрия), Владимир Чупилко (Омск, Россия), Антон Таксис (Екатеринбург, Россия), Саша Снова (Москва, Россия); искусствоведы, культурологи – Галина Гурьянова (Салехард, Россия), Евгений Груздов (Омск, Россия)

Экспонаты из фондов МВК: живопись Н. Мартынова, И. Истомина, графика Г. Райшева, Н. Талигиной и др., малая пластика Г. Хартаганова и др., а также предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Д. Фролова.

Из пресс-релиза: Страна оленья – незримая, неизмеримая, не определяемая во времени и пространстве. Мы видим ее отражения и слышим эхо во снах и в мечтах, в сокровенных воспоминаниях, в состояниях «между». Там – «быль живет и небыль», а проводником туда является олень.
Авторы из России, Венгрии и Эстонии осмысливают присутствие образа оленя в их жизни, начиная с территориальной мифологемы, через детские сказки, окружающий быт, реальный контакт. На основании личной субъективной мифологии, «приручая» или «преследуя» своего оленя, дополняя путеводными приметами и предметами, авторы пытаются найти путь к заветной стране, неуловимой и призрачной как само счастье (видео).
Зрителям предлагается поучаствовать в творческом процессе, “разбудить своего оленя” и создать образ своей Страны Оленьей.

Образовательная часть проекта: лекции, творческие встречи, мастер-классы и «открытые мастерские».

ЛЕКЦИЯ В ДОМЕ ТВОРЧЕСТВА (Лабытнанги):

ВСТРЕЧА В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ (Харп):

ОТКРЫТЫЕ МАСТЕРСКИЕ :

МОНТАЖ ЭКСПОЗИЦИИ:

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ:

ЭКСПОЗИЦИЯ:

Работы Марины Ражевой в проекте: Пайва с оленем (реди-мэйд объект + мини-перформанс), Дневники лирической героини (графика. ассамбляж), Оленные камни (фроттаж), Ковровые истории (печать, графика, объект), Белые олени на белом снегу, черные олени на черном снегу (диптих, графика).

Видео

Событие на фейсбуке

УЧАСТНИКИ СТРАНЫ ОЛЕНЬЕЙ:

ОТЛЕТ:

В ходе проекта был поднят и накоплен большой объем материалов по образу и восприятию оленя. Как копилка для новых вопросов, мыслей, картинок, баек, стихов и рассуждений, для движения к пониманию Страны оленьей, для изучения архетипа Оленя в личной мифологии и мировой культуре была создана FB-группа. Было решено сделать проект регулярным.

Фото Сергея Баранова, Антона Таксиса, Веры Станишевской, Марины Ражевой.

К ДРУГИМ КОЛЛЕКТИВНЫМ ПРОЕКТАМ

Близкий незнакомец

2014, 9000 км, Видео, ГЦСИ, Международный проект

2013-2014 год

Балтийский филиал Государственного центра современного искусства (Калининград, Россия)

Центр современного искусства «Лажня» (Гданьск, Польша)

Центр культурной коммуникации Клайпеды (Клайпеда, Литва)

«Близкий незнакомец: углубление взаимопонимания между населением Гданьска, Калининграда и Клайпеды посредством развития культурного сотрудничества и профессионального обмена в области современного искусства» – крупномасштабный проект, направленный на усиление взаимодействия российских, литовских и польских организаций, работающих в сфере современного искусства и культуры, а также на активизацию участия жителей этих городов в культурной жизни Калининградской области и приграничных территорий Польши и Литвы.

Художественный директор Балтийского филиала Государственного центра современного искусства Евгений Уманский (“Сделано в Калининграде, Гданьске и Клайпеде“) рассказывает об опыте «совместных выставок» в рамках проекта «Близкий незнакомец» и о том, как познакомить своих ближайших соседей с современным искусством.

“В течение двух лет в рамках проекта «Близкий незнакомец» Балтийский филиал Государственного центра современного искусства представил серию выставочных проектов, ранее реализованных партнерскими институциями. Этот обмен был придуман для того, чтобы познакомить зрителей в Гданьске, Клайпеде и Калининграде с современным польским, литовским и российским искусством. Естественно, профессиональное экспертное сообщество соседних стан в той или иной мере знало, что происходит с современным искусством в Калининграде. А нам с калининградскими коллегами было известно о процессах в европейской артистической среде. Но если брать в расчёт обыкновенного зрителя, жителя Гданьска или Клайпеды, то понятно, что о современном российском искусстве, и калининградском в частности, ему было известно крайне мало. По словам нашего партнера, директора Центра культурных коммуникаций в Клайпеде Игнаса Казакевичуса, для многих литовцев Калининград — это такая отдельная страна янтарных копий, тевтонцев и могилы Канта. Надеюсь, что благодаря нашей серии обменных выставочных проектов какие-то стереотипы все же удалось разрушить.

— За два года нам удалось представить аудитории восемь выставочных проектов: два польских, два литовских, три русских и один заключительный, общий международный проект, в котором были собраны работы художников, участвующих в арт-резиденциях «Близкого незнакомца»…

— Одна из групповых выставкок “— это трансроссийский художественный проект «9000 километров», реализуемый нами с 2005 года. В качестве названия выбрано расстояние от крайней западной до крайней восточной границы России — от Калининграда до Владивостока. В этой выставке принимали участие художники из разных российских регионов. В каждом регионе была сформирована творческая группа, в которую вошли художники, литераторы, журналисты, арт-критики, и они представили художественную и социальную модель своего места. Получилась карта региональных брендов, квазикультурная ось со своими локальными проблемами, характерными для данного места, существующими только в определенном контексте и субкультуре, но объединенные в единое интеллектуальное пространство проекта.

— Благодаря этой выставке литовские и польские зрители впервые увидели такой широкий спектр художественных произведений из России. В Гданьске и в Клайпеде презентации «9000 километров» были построены исключительно как тотальные медиаинсталляции. Моей задачей было в каждом выставочном пространстве построить экспозиции так, чтобы при первом попадании в зал зритель сразу же почувствовал гигантскую географическую протяженность и культурное разнообразие этих девяти тысяч километров. Понятно, что у этой выставки, представленной в двух европейских городах, были совсем разные зрители: населению Клайпеды в ментальном смысле понятие «9000 километров» гораздо ближе, чем жителям Гданьска, для которых эта выставка больше экзотика. Но важно, что у нас всех общее советское и посткоммунистическое прошлое, которое мы по-разному переживаем и изживаем из себя”…

Участники проекта “9000 км“: Е.Уманский, Ю.Васильев, А.Чебыкин, Е.Паламарчук, Д.Шубин, А.Устинов, Д.Пиликин, В.Корчагин, А.Митлянская, В.Орлов, Д.Гутов, А.Плуцер-Сарно, Н.Олейников, С.Стаканов, С.Тетерин, О.Блябляс, В.Селезнев, В.Давыдов, Ден Марино, А.Шатунов, А.Мазуренко, М.Ражева, В.Оборотистов, В.Осадчий, Д.Габитов, В.Чебан, Д.Булныгин, В.Горяев, Д.Кухаренко, О.Ампилогов, О.Пономарев, В.Сачивко, Е.Никитина, М.Павин, Е.Макеев, К.Соло, И.Фомичева, Л.Зинатулина, Л.Козьмина, У.Джапаров, Г.Боконбаев, Г.Касмалиева, М.Джумалиев, Джошуа, А.Шиндин, Е.Мельдибеков, В.Магид, В.Артамонов, А.Клюйков, Е.Фикс, М.Раковиц, Группа «ПРОВМЫЗА», группа «Общее вздрагивание», группа Карпенко&Карпенко, группа «КудаБегутСобаки», группа «Не с руки», группа «SISTRA», группа «Синие носы», группа САТ, Группа PNK.

Вид экспозиции в Центре современного искусства Лажня 2014

фото из каталога

Каталог

К списку коллективных проектов

II Уральская индустриальная биеннале современного искусства

2012, II Уральская индустриальная биеннале, биеннале, Бригада Малеров, выставки, ГЦСИ, коллективная, Международный проект, ПоЛе, сборная

При поддержке: Министерство культуры Российской Федерации
Учредитель: Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Соучредитетели: Администрация Губернатора Свердловской области, Правительство Свердловской области, Администрация города Екатеринбурга
Организатор: Уральский филиал Государственного центра современного искусства
Со-организаторы: Региональный общественный фонд содействия развитию современного искусства «Новое искусство»

Комиссар биеннале: Алиса Прудникова

Вторая Уральская индустриальная биеннале проходит в Екатеринбурге и Свердловской области с 13 сентября по 22 октября 2012 года.
В отличие от многих мировых художественных проектов, Уральская биеннале осмысляет индустриальность не только как наследие, но и как актуальную практику, в которую вовлечены множество людей и пространств, во многом невидимых для современной консьюмеристской культуры. Уральская биеннале – это индустрия смыслов, как в плане переосмысления культурных форм индустриальной эпохи, так и в плане актуализации производственной составляющей новейших художественных процессов.

Гид по биеннале

Основной проект «Самое себя глаз никогда не видит»

13 СЕНТЯБРЯ – 22 ОКТЯБРЯ 2012

помещение типографии «Уральский рабочий», Екатеринбург, Россия

Куратор – директор Центра современного искусства Софии Ярослава Бубнова :

Эта выставка о том, как художники используют свое зрение, чтобы «разряжать» угрозы. Эта выставка об анализе и трансформации, которые мы понимаем не как процесс, а как со-существование в художественном произведении и высказывании. Мы хотим показать людям в Екатеринбурге, как взгляд и видение могут быть одновременно анализом и трансформацией объекта взгляда. Мы не беремся утверждать, что все понимается из отношения между зрением, миром, его анализом и трансформацией, но мы хотели бы заявить, что художественные произведения на выставке будут аналитичны на стадии зависимости от объекта видения – мира, и автономны на стадии трансформации, в контексте выставочных залов. Как писал Бродский в своем трактате, «зрение автономно в результате зависимости от объекта внимания». Нас интересуют потенциал и амбиции искусства «спасти мир», пусть даже этот акт спасения ограничен маленьким фрагментом мира, небольшой опасной зоной, подвергающейся разрядке.

Открытие (3)

Среди множества участников проекта из Франции, Турции, Чехии, Болгарии, Словении, Хорватии, США, Австрии, Испании, Украины, Таджикистана, Италии, Германии, Румынии, Индии, Польши и России свою видеоинсталляцию “ПРОФИЛАКТОРИЙ” представила арт-группа из Екатеринбурга Бригада малеров имени Казимира Малевича (Елена Гладышева, Виктор Оборотистов, Марина Ражева, Владимир Романов).

Отзывы и СМИ:

В этом году название главного проекта «Самое себя глаз никогда не видит» позаимствовано из трактата Бродского 1989 года, опубликованного за несколько месяцев до падения Берлинской стены. Куратор основного проекта Ярослава Бубнова — учредитель и директор Института современного искусства в Софии — постаралась привлечь к этой выставке художников, которые стремятся выйти за пределы нашего восприятия мира. Она определяет художника как «сапера», который ищет и взрывает скрытые от нас смысловые «мины», позволяющие по-новому увидеть обыденные предметы. Выставка разместилась в местном памятнике конструктивизма — типографии «Уральский рабочий» (Мария Семендяева, Сноб)

«Нет воды, но много воздуха», как точно определила Анна Толстова. И никакого искусства на злобу дня в самом вульгарном понимании этого запроса, как у нас любят. Куратор в данном случае очень изящно прошлась по минному полю, не сделав ни одного неверного шага” (Сергей Гуськов, Аroundart)

Параллельная программа

афиша

выставка “Осторожно, художник!“

Куратор – Вера Лебедева

11 сентября – 8 октября 2012

Галерея ПоЛе, Екатеринбург, Россия

Выставку художников, прошедших «инициацию» уральскими заводами галерея «ПоЛе» предлагает в рамках параллельной программы 2-ой Уральской индустриальной Биеннале современного искусства. Предполагается сопроводить живописные работы фотографиями, документами и письменными воспоминаниями, относящимися к «заводскому» периоду. В основе – творчество бригады малеров им. Казимира Малевича (Гладышева, Романов, Ражева, Оборотистов, и др.) «бригада» с открытым членством, что позволяет привлекать художников к участию в проекте практически без ограничений.

Избранные Коллективные Проекты

Oltrepassare la memoria

2000, Lameladivetro, выставка, коллективная, координатор, Международный проект

Fermata facoltativa – Oltrepassare la memoria

коллективная выставка итальянских и российских художников

17-30 июня 2000

Общественный центр R. Zena, Genova, Italy

афиша

Организатор – культурная ассоциация Lameladivetro

При участии галереи Leonardi V-Idea

Участники выставки: Danilo Ivaldi, Ennio Cistaro, Franco Andreone, Ivania Princi, Danilo de Ferrari, Giuseppe Marcolin, Марина Ражева, Сергей Лаушкин, Леонид Баранов, Марсель Абелов, Николай Боченин, Михаил Чарин, Владимир Овчаров, Алексей Ефремов

Из пресс-релиза: Поэтическая и визуальная экспозиция “Остановка по требованию – Выход за пределы памяти” предлагается как созерцательная пауза, помещенная на пути повседневной реальности, слишком часто наполненной привычными жестами и мыслями, клише, банальностью, ложными идолами. Вкус эмоциональной провокации, вызванный восприятием реальности, далек от преобладающей колонизации культурного наследия, контрастирует с серостью «как обычно», и «уже видел» и пробует новые выразительные пути, используя элементы повседневной реальности и городского контекста и трансформируя моменты и ожидания, созерцательные отчеты, воображаемые проекции сна, шум тишины, голоса и звуки в основных элементах путешествий и исследований, спроецированных на пространство, стремящееся к изменению традиционные отношений между цветом, формой и пространством.

Буклет выставки

Марина Ражева представила видеоинсталляцию “Прочитанные” (VHS, 2000).

Все коллективные проекты

Otto Arte

1998, Lameladivetro, выставка, коллективная, Международный проект, творческая мастерская, фестиваль

Фестиваль искусств

Otto Arte

19-26 июля 1998

Ферентино-Фумоне, Италия

афиша2

Интерактивная и мультимедийная мастерская визуального, перформативного и музыкального искусств. Длится 8 дней и включает в себя восемь различных выразительных областей.

Художники, скульпторы, фотографы, архитекторы, писатели, поэты, музыканты и исполнители собираются, чтобы создать произведения в открытых общественных пространствах при взаимодействии друг с другом и зрителями.

Уникальное событие в провинции Фрозиноне проводится в местах, наполненных историческими, экологическими и культурными ценностями, способными пробудить сильные вдохновляющие чувства для создания новых произведений.

Художественный руководитель Джан Карло Канепа.

Организатор IL CARTELLO PER LA PROMOZIONE E DIFFUSIONE DELLE ARTI

При поддержке культурной ассоциации Pro Loco, культурной общественной организации ANSPI NEOT и муниципалитетов Ферентино и Фумоне.

фрагмент афиши

Программа

Марина Ражева в рамках фестиваля “Отто Арте”:

Коллективная выставка участников фестиваля (выставочный зал, Палаццо Комунале, Ферентино)

Участие в перформансе “Flash performativi e lingue di fuoco” с Франко Андреоне и Массимилиано Канепа (24 июля, Ферентино, Порта Сангвинариа)

Персональная выставка живописи “Немного о Ферентино” (дворик церкви Санта Мария Маджоре, Ферентино, Италия)

СМИ о проекте:

Ciociaria Oggi

Местное время